《诗两首《雨巷》《再别康桥》导学案一等奖》属于教学设计中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、诗两首《雨巷》《再别康桥》导学案一等奖
诗两首《雨巷》导学案
编制人：顾解缙审核人：杨泗朝
【知识与能力】
1．通过意象的分析，把握意境的创设。
2．分析艺术表现手法，体会不同手法产生的不同效果。
3．品味语言，把握不同词语带来的不同感情倾向。
4．在朗诵中整体感受作者的写作风格。
【过程与方法】
1．分析新诗也要从诗的意象、意境、语言、情感、写作技巧五个方面去把握，不能单凭直观感觉。
2．鉴赏诗歌还要注意不同技巧产生的不同效果，结合自己的写作经验进行体会。
【情感态度与价值观】
理解诗歌表达的迷蒙的情感
【课前自学】
1．作者简介
戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
2．作品时代背景
2、诗两首《雨巷》《再别康桥》导学案
诗两首《雨巷》导学案
编制人：顾解缙审核人：杨泗朝
【知识与能力】
1．通过意象的分析，把握意境的创设。
2．分析艺术表现手法，体会不同手法产生的不同效果。
3．品味语言，把握不同词语带来的不同感情倾向。
4．在朗诵中整体感受作者的写作风格。
【过程与方法】
1．分析新诗也要从诗的意象、意境、语言、情感、写作技巧五个方面去把握，不能单凭直观感觉。
2．鉴赏诗歌还要注意不同技巧产生的不同效果，结合自己的写作经验进行体会。
【情感态度与价值观】
理解诗歌表达的迷蒙的情感
【课前自学】
1．作者简介
戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
2．作品时代背景
3、诗两首《再别康桥》导学案
【小编寄语】“学案导学”的模式已经广泛运用于现代教学中。为了更好的将教与学有机结合，提高课堂教学效率，查字典语文小编跟大家分享的这篇关于课文《再别康桥》的导学案，方便大家在实践中灵活运用。
【学习目标】
1、通过诵读，了解诗中的意象
2、感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”
【学习方法】
以诵读为主，反复朗诵鉴赏诗之美。
【导学过程】
一、 导入
迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢?今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情!(板书：再别康桥)
二、 自主学习
1、了解作者及背景
作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
2、学生自由朗读，注意语速、节奏、情感。
3、朗读比赛，注意感情与节奏。
4、分析鉴赏——感受意象美
(1)自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
(2)如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(3)本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
(4)讨论这些意象的选择有什么作用?
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(5)《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个'轻轻的'，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了'西天的云彩。'最后一节以三个'悄悄的'与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些'长袍白面，郊寒岛瘦'的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将'河畔的金柳'大胆地想象为'夕阳中的新娘'，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作'天上虹'，被浮藻揉碎之后，竟变了'彩虹似的梦'。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得'波光里的艳影/在我的心头荡漾'，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用'梦/寻梦'，'满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌'，'放歌，/但我不能放歌'，'夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥'四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如'招手''荡漾''招摇''揉碎''漫溯''挥一挥'等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【展示交流】
1、 朗读
2、 选择预习导学中的内容
【反馈检测】
一、填空
1、《再别康桥》中的“康桥”指的是_______________
2、《再别康桥》的中心意象是_________________
3、《再别康桥》整首诗的感情基调是_______________
二、阅读《再别康桥》，回答下列问题。
1、诗的开头三个“轻轻的”表达了作者怎样的情感?
2、作者时而放歌，时而沉默，你觉得这样写矛盾吗?说说你的理由。
3、本诗在结构上采用了什么写作手法，作用是什么?
4、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢?
明确：
与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。( 王勃的《送杜少府之任蜀州》)
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
执手相看泪眼，竟无语凝噎。(柳永《雨霖铃》)
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 (柳宗元《别舍弟宗一》)
相见时难别亦难，东风无力百花残(李商隐《无题》)
以上就是小编分享的课文《再别康桥》导学案的全部内容，导学案中每一个问题，每一个环节，都有教师依据学生学习的实际和教材的实际进行有针对性的设置。最后，小编祝大家学习愉快!
4、诗两首《雨巷》《再别康桥》教案及练习
2、诗两首课文精讲
课文指津
《雨巷》是戴望舒的成名作，并使他赢得“雨巷诗人”的美称，也是他的代表作。全诗通过描绘“我”在江南梅雨季节，在小巷中渴望寻觅“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”却不得的画面，抒发了诗人内心梦幻的期待和忧伤的情绪。全诗用隐喻和象征的手法，含蓄地表达了诗人的情绪，画面美丽而略带伤感，章节和字句之间，采用反复重叠的方式来吟咏抒情，有一唱三叹之感。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长的寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。（蓝棣之）
戴望舒在《雨巷》中创造的流动、婉转的旋律，不是为了愉悦别人的耳朵，而是为了创造一种迷离恍惚、如梦似幻的氛围，从而引发读者去追求那飘忽不定的意象，并进而唤起某追求而不可得的寂寞惆怅的情绪体验。
《再别康桥》是徐志摩众多抒情诗中极有份量的一首。在《再别康桥》中可以看出留学剑桥的生活对徐志摩产生了极其重要的影响。诗人称：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”因此诗人告别康桥，也就是与人生中最美好的一个梦告别。这种依依借别的款款深情在这首《再别康桥》中委婉细腻地表达出来。在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。
答疑解惑
《雨巷》是一种爱情诗吗？
提示：这首诗为我们呈现了梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”撑着油伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。心中怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，“希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘”，而这姑娘却与我擦肩而过、转瞬即在小巷的尽头消逝。诗写得朦胧恍惚，既实又虚，没有将“我”无限的心事明白地道出来。 “似乎在期待、追求着什么，而期待和追求的目标却是那样的遥远而渺茫。
单从字面上来看，我们完全可以把诗的情感归结为对“姑娘“的朦胧的爱情，但优秀的诗作一般都可以有多样的解读。这首诗不仅表达了诗人对爱情的追求，它其实也表达了作者陷入人生苦闷时的仿偟心情，诗中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻炒的理想。
资料剪辑
戴望舒的诗歌创作，主要有诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑，于1929年出版）、《望舒草》（1933）、《灾维的岁月》（1948）等 。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。成名作《雨巷》被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”
徐志摩的诗大多是抒情寺，他善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感。他还创造了一种建立在现代汉语基础上的新的诗歌语言，为推动中国新诗的发展作出了重要贡献。他的创作，主要有诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931），以及去世后的由陈梦家编辑出版的《云游》。散文散主要有《落叶》（1926）、《巴黎的鳞爪》（1927）、《自剖》（1928）、《秋》（1931），另有小说、戏剧、日记、译著等多种结集。1948年商务印书馆排印有《志摩遗集》5集8卷。
名作欣赏
乡 愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【阅读鉴赏】
乡愁是游子心中的一种伤痛，一抹永远不会褪色的思念，也是游子的心中家园和归宿。在中国古今诗歌中，有许多描写乡愁的名篇，本诗是其中突出的一篇。
台湾著名诗人和散文家余光中这首诗歌最大的特点，是将人心中无形的愁思化作了具体可感的形象。从邮票、船票到坟墓、海峡，无论从空间还是到时间，感觉表达得是如此鲜明，触手可摸，却又意味深长。每一段的结构相似，却并不让人有重复拖沓之感，第一段话中换上几个不同的关键词，相互之间衔接自然分明，为我们塑造了一位长年在外却始终思念家园的游子形象。
想一想，诗人在每一段中所用的形容词：“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，与句子所表达的感情之间有什么联系？
【思考探究】
1、诗中，“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”各有什么含义？
2、诗人是如何来抒发内心的乡愁的？
3、全诗四小节，每小节都有形容词，如“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，在表达上有什么效果？
4、全诗四段，结构相似，在感情表达上，是否也相同呢？
【思考探究答案】
1、“邮票”的含义是指“我”在书信中倾吐对家乡和母亲的思念；“船票”是“我”屡次回家和亲人团聚的明证；而“坟墓”是表达“我”失去亲人的绝望和痛苦；“海峡”则是抒发对祖国大陆深切的思念和期盼。
2、（1）时间的顺序：小时候→长大后→后来啊→而现在，表明乡愁的连续不断和绵绵悠长，感情真挚浓烈。（2）空间感觉：邮票的两头，船票的两头、坟墓的内外及海峡天各一方，空间可以隔开亲人，却隔不断无尽的思念，令人读后意味深长。
3、加上这些形容词，是形成一种对比。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，从空间角度看，都是很小的，不大的物体，但正是在这些小东西和小物体上，凝聚了几代人不尽的忧愁和思念。这种对比感是强烈的，越发衬出了诗人内心乡愁之绵长悠远，表达了诗人几十年来的内心伤痛，令人为之震憾感慨。
4、不相同。前三段的感情表达是相同的，都是“我”对故乡母亲、亲人的思念，最后一段在感情上有一分升华，把个人的情感和希望祖国统一的美好愿望联系在一起，因而这种情感更具典型性，更容易引起读者内心的共鸣。
5、七年级下《现代诗二首》（回延安、再别康桥）导学案（含答案）
25.现代诗二首
学习目标
1.品析诗歌凝练的语言。
2.了解两首诗运用的修辞手法,体会其对表达情感的作用。
3.品味、感悟两首诗的形象和表达的思想感情。
●重点:品味和感悟诗歌表达的思想感情。
预习导学
1.下面是有关作者的知识卡片,请你补充完整。
《回延安》作者 贺敬之 ,当代诗人、剧作家。 徐志摩 有诗集《并没有冬天》《朝阳花开》《 放歌集 》等,剧本《白毛女》(与丁毅等合作)。 《再别康桥》作者 徐志摩 ,新月派诗人,著有作品《花雨》《志摩的诗》《猛虎集》等。本诗是他1928年故地重游后在归国的轮船上写的。 |
2.给加点字注音或根据拼音写汉字。
白羊肚(dǔ) 斑斓(lán) 漫溯(sù) 青荇(xìng) 河畔(pàn)
róu(揉)碎 méi(糜)子 长gāo(蒿) 笙xiāo (箫) 眼kuàng(眶)
3.解释下面句中加点的词。
(1)向青草更青处漫溯:随意地在水中溯流。
(2)在星辉斑斓里放歌:灿烂多彩。
(3)在我的心头荡漾:(水波)一起一伏地动。
4.整体感知。
《回延安》通过描写回到延安的经历,展开回忆和展望,塑造出了回到延安的诗人自身激动欢喜、情思翻涌的形象,创造出了热烈深远的意境,歌颂了延安和延安人民。
《再别康桥》以离别康桥时的感情起伏为线索,表达了对康桥的依恋之情。
5.结构分析。
(1)《回延安》全诗分为五个部分:
第一部分:抒写诗人离别延安十年以后,再踏上延安土地时的兴奋、激动,以及见到亲人的喜悦之情。
第二部分:回忆自己在延安时期的生活,抒发诗人和延安的血肉关系、母子深情,表现出对延安的 感激和怀念 。
第三部分:描述 亲人欢聚一堂、亲切话旧 的热烈场面。
第四部分:喜看延安城市新面貌,表现了诗人对延安 建设成就 的赞美。
第五部分:回顾延安的光荣历史,展望延安的锦绣前程,表达了作者的 惜别 之情。
(2)《再别康桥》全诗分为三部分:
第一部分(第1节):表现了诗人离别母校时既依依不舍又豁达潇洒的复杂情怀。
第二部分(第2~6节):抒发了 旧梦难再的怅惘及难以明言的忧伤 。
第三部分(第7节):展露了 离别时的复杂情绪 。
合作探究
问题一:《回延安》全诗五个部分,如果用小标题该怎样概括呢?
回延安——忆延安——话延安——看延安——祝延安
问题二:试分析《回延安》中运用的修辞方法。
排比,如第五部分的前三节,运用排比概括出了从新民主主义革命到社会主义革命几十年的战斗历程。
借代,如“社会主义路上大踏步走,光荣的延河还要在前头”。以“延河”借代延安革命精神,表明了延安革命精神将统率人们在社会主义道路上继续前进。
拟人,如“杜甫川唱来柳林铺笑,红旗飘飘把手招”。表现出河流、村庄、旗帜也都热情欢迎诗人等人的到来,体现了诗人故地重回的喜悦感情。
夸张及比喻,如“几回回梦里回延安,双手搂定宝塔山”。“千声万声”的夸张,“母亲”的比喻,抒发了回到延安时无限欢喜激动的感情。
问题三:试划分《再别康桥》朗读的节奏。
轻 轻 的/我/走了,正 如/我/轻 轻 的 来;我/轻 轻 的/招 手,作 别/西 天 的/云彩。
那 河 畔 的/金 柳, 是/夕 阳 中 的/新娘;波 光 里 的/艳影,在 我 的 心 头/荡漾。
软 泥 上 的/青 荇,油 油 的/在 水 底/招 摇;在 康 河 的/柔 波 里,我/甘 做 一 条/水 草!
那 榆 阴 下 的/一 潭,不 是/清 泉,是/天 上 虹;揉 碎 在/浮 藻 间,沉 淀 着/彩 虹 似 的/梦。
寻 梦?撑/一 支 长 篙,向 青 草 更青 处/漫 溯;满载/一 船 星 辉,在星 辉 斑 斓 里/放 歌。
但/我不 能/放 歌,悄悄/是 别 离 的/笙 箫;夏 虫/也 为 我/沉默,沉 默/是 今晚 的/康 桥!
悄 悄 的/我/走 了,正 如/我/悄 悄 的 来;
我/挥一 挥/衣 袖,不带 走/一 片 云 彩。
问题四:《再别康桥》中开篇连用三个“轻轻的”有什么作用?
连用三个“轻轻的”写诗人只身悄悄而来而又悄悄离开的情景,来的时候,谁也没有惊动,走的时候更不曾打扰了谁。表面上显得洒脱飘逸,实际上隐喻着内心的骚动和不安,给全诗定下了感情基调。
问题五:《再别康桥》在形式上是如何体现绘画美、音乐美、建筑美的?
1.绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感。
2.音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现。
A.押韵,韵脚为:来,彩;娘,漾;摇,草;虹,梦;溯,歌;箫,桥;来,彩。
B.音节和谐,节奏感强。
C.回环复沓。首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式。
3.建筑美,是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节,全诗四行一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句基本上六七字(间有八字句),单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美感,参差变化中见整齐,具有建筑美。
6、诗两首《雨巷》导学案
【小编寄语】“学案导学”的模式已经广泛运用于现代教学中。为了更好的将教与学有机结合，提高课堂教学效率，查字典语文小编跟大家分享的这篇关于课文《雨巷》的导学案，方便大家在实践中灵活运用。
学习目标：
1.分析理解本诗的中心意象和象征意味;能有感情的朗诵诗歌。
2.领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
3.通过诵读欣赏，增强对诗歌的分析能力。
学习重难点：
1. 反复诵读体会诗歌营造的意境。
2.分析诗歌中心意象，体会诗人情感。
课前预习
一.知识链接：
《雨巷》在发表后引起很大反响，叶圣陶说《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。
二.基础知识
1.注音并解释词语
彳亍 踌躇 寂寥
2.给下面加点字的注音
惆怅 风流倜傥 稠密 丝绸 彷徨 惊惶 婉转 惋惜 颓圮 祭祀 杞人忧天
课内探究，合作讨论
1.同组交流，找出本诗的意象
这首诗的最大的特点是什么?作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象(或者说是景物)?你能否能展开想象勾勒一副“雨巷”中的图景?
2.分析我与姑娘：《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法?
3. 原因探究：作者用雨巷、丁香、丁香姑娘等典型的意象，准确的传达出了“忧伤”这种典型情绪。那为什么戴望舒这么忧伤呢?
4.分析本诗主题：《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱
5.《雨巷》一诗中重叠和反复手法是怎样运用的，这有怎样的表达效果?
课后检测
1.对《雨巷》的赏析，说法不恰当的一项是 ( )
A. 诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
B.“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。
C.诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。
D.诗人把自己苦闷彷徨的心态暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。
2.对《雨巷》这首诗歌表现方法的分析，不恰当的一项是( )
A.这首诗歌既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
B. 本诗运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。
C. 本诗反复出现的“丁香”意象及其蕴藉的特定情感元素，借鉴了古代吟咏丁香名句，如李煜的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。
D.在本诗中，雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎、独行者等，编制出雨中江南小巷一隅的画面，具有传统文化的气息与古典美。
3.【高考链接】 对下面一首诗的赏析，不恰当的一项是( )(2001年全国卷)
海 臧克家
从碧澄澄的天空，看到了你的颜色;从一阵阵的清风，嗅到了你的气息;摸着潮湿的衣角，触到了你的体温;深夜醒来，耳边传来了你有力的呼吸。(1956年)
A、诗人用平实的语言，分别从视觉、嗅觉、触觉、听觉四个方面写出了他对大海的感受。
B、由远而近、从白天到夜晚，大海给诗人的感觉不尽相同，这些形成了全诗的发展层次。
C、诗人将自己的感觉加以升华，使大海人格化、生命化，向我们展示出大海的整体形象。
D、这首诗反映了诗人对大自然壮观的惊喜，也反映了他的人生哲学家，表现了一定的人生哲理。
注：臧克家生于1905年10月8日，诸城吕标乡臧家庄人。臧克家是中国当代著名诗人、作家。1933年他的处女作诗集《烙印》问世。半个多世纪以来，一直不辞劳苦，辛勤耕耘。不但写新诗，也写旧体诗，还擅长散文，也尝试着写过小说、诗论和文艺随笔。以我国新诗发展做出了卓越的贡献，在国内外文坛负有盛名。有诗云：“狂来欲碎玻璃镜，还我青春火样红。”“年景虽之暮，霞光犹灿然。”这就是他晚年来的精神矍铄的写照。
以上就是小编分享的课文《雨巷》导学案的全部内容，导学案中每一个问题，每一个环节，都有教师依据学生学习的实际和教材的实际进行有针对性的设置。最后，小编祝大家学习愉快!
7、《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨！”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)
这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。
再别康桥
【教学目的】
1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2。学会新诗的鉴赏方法。
A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
1。诗人独具特色的意象选择；
2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】一课时。
【课堂教学设计】
一。导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二。志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2。讨论这些意象的选择有什么作用？－－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张
第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得波光里的艳影／在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用梦／寻梦，满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌，放歌，／但我不能放歌，夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子胡适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
8、《再别康桥》导学案
今天小编为同学们整理发布了《再别康桥》导学案，希望可以帮助到大家更好的学习。
一、 导入 。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
(学生思考，发言。)
刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于“别”的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君! (高适《别董大》)
师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?
答：徐志摩别康桥
师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。
二、 作者及背景简介 (同学先讲，老师补充)
徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?
——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。
启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。(带着感情的)
教师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
㈠音乐美。
1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点?
明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。(板书：回环往复)
2、韵律和谐。
启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?(有)
②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐)
3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。
㈡建筑美。
1、 同学们看这首诗一共有几节?(7)
2、每一节有几行?(4。显得很匀称)(板书：节的匀称)
3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。)(板书：句的整齐)
㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。
六、绘画美。
㈠找出意象。
1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?
——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。
2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。
㈡金柳。
1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?
——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?
——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。
3、为什么不说朝阳中的新娘?
——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。
夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁?
不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。
朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。
4、为什么要选择柳树而不是其他的树?难道是康桥边只有柳树?
——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。
5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?
——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。
㈢青荇。
1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。
2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。 “招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!
3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。
㈣清泉。
1、 我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法?
——就是把清泉比成虹。
2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?
——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
㈤绘画美。
上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”， 使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 更增添了画面的美感。
七、品味五、六节。
1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗?
——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/沉默)
2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。
3、但是诗人放歌了吗?(没有。) 你怎么看出来的?(但我不能放歌。)
4、我为什么不能放歌呢?
——但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。
5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。
6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?
——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。
八、品味第一节和第七节。
1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻?
——轻轻地——脚步轻。
2、轻轻的，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果?
——唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使作别一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。
3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。
4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么?
——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。
5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?
——避免重复
那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”?
——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。
以上就是小编为大家分享的《再别康桥》导学案的全部内容，更多语文资料请到。
9、《再别康桥》导学案
《再别康桥》导学学案
一.课前一首诗
课外古诗背诵
【原文】
北陂杏花
王安石
一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
【赏析】
本诗借杏花言志。前两句写花开，一水相护，得天独厚，花事繁盛。后两句写花落。如果说前两句写花之形，则后两句写花之神，宁肯飘零天涯，也不甘受屈辱遭践踏。该诗是作者一生的写照。前两句象征作者早年知遇于神宗，仕途春风得意。后两句则表现了作者自请解职，宁为玉碎，不为瓦全。
二、检查预习
1、生字识记
畔(pàn):1．（江、湖、道路等）旁边；附近。如：湖畔。本文取此义。2．田地的边界。
荇(xìng):荇菜，多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色，葫果椭圆形。
笙(shēng)：管乐器，常见的有大小数种，用若干根装有簧的竹管和一根吹气管装在一个锅形的座子上制成。
篙(gāo)：撑船的竹竿或木杆。
2、词语识记
漫溯：随意地在水中溯流。
斑斓：（书）灿烂多彩。
荡漾：（水波）一起一伏地动。
3、预习效果反馈
1．作者为什么要写《再别康桥》？
2．康桥是一座桥吗？
3．诗的首尾有何特点？
三、课堂跟讲
1、背记知识随堂笔记
那河畔的，是夕阳中的；波光里的，在我的心头。软泥上的，油油的在水底，在康河的里，我甘心做一条！那榆阴下的，不是，是天上的，揉碎在间，着彩虹似的梦。
2、整体把握
（一）
（二）段落层次
1．第1节：写久违的学子作别母校的。
2．第2～6节：对美丽的康河的以及自己内心的。
3．第7节：
开头，展露其别时的情绪。
（三）写作特点
表达方式：融情于景，情景交融的细腻描写是本文的一大特点。如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上的虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”
中心表达：诗歌用柔腻的笔触，表达了对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惘、落寞的情怀，在飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。
结构完整：整首诗诗行长短错落、舒缓有致，开头和结尾遥相呼应。开头用“轻轻”，最后用“悄悄”，使得诗歌语言既无重复之感，又严谨完整。
写作借鉴：语言优美洗练，生动婉丽，如把“河畔的金柳”比作“夕阳中的新娘”，把晚上划舟倘徉说成是在“星辉斑斓里放歌”，这是同学们要学习借鉴的。
10、《再别康桥》导学案
《再别康桥》学案
学习目标：
1、有节奏、有感情地诵读诗歌，体会诗歌“三美”：建筑美、音乐美、绘画美
2、分析诗中的关键意象，把握意境，以体会诗人对康桥的再别之情。
一、根据题意，正确填写拼音或字形。
河畔（）dàngyàng()()青荇（）榆阴（）
浮藻（）chéndiàn()()长gāo()满载()
mànsù()()bānlán()()shēngxiāo()()衣xiù（）
二、解释下列词语：
招摇：漫溯：笙箫：
三、文学常识填空
徐志摩，现代诗人、散文家，曾用笔名南湖、云中鹤等。他是________（诗派）主要成员之一。他的诗、散文以及艺术观受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《》、《》等，代表作《再别康桥》。
“新月派”提倡“三美”的诗歌创作主张，即________、________和________。这一主张奠定了新格律诗派的理论基础，它在一定程度上克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对新诗的发展做出了一定贡献，因此，“新月派”又被称为“_____________”。
四、感受本诗中的“三美”
（一）建筑美——讲求诗歌整体结构上的美感，如章节的对称、句式的匀称整齐）
①全诗一共____节，每节_____行，错落排列，字数相近，每节每句在______字之间，有序相对、回环呼应。
②首节和尾节结构、内容几乎相同，起到_______结构作用，回环呼应，结构严谨，也给人整体的美感。
（二）音乐美——诗歌读来富有节奏感、韵律感，有如一首美妙的曲子
①第1节和第7节中分别连用三个“轻轻的”与“悄悄的”，这些_______的运用节奏轻快，带着细微的弹跳感，反复运用，形成旋律。
②《再别康桥》也讲求押韵，但是和《雨巷》的一韵到底不同，这首诗节节换韵，只有尾节又回到首节的韵脚，使得整首诗读来富有韵律变化、在变化跳动之中又归于平静。
试抓出每一节的韵脚。第2节：______第3节：______第4节：______
第6节：______第1节和第7节：______，可见每小节在第______句押韵。音节和谐、回环复沓。
（三）绘画美——讲求辞藻的精心选用，其描写的意象、构成的意境具有独特画面美感。
1、本诗在意象的选择上独具特色，请同学们找出的意象分别是哪些？诗人为何不选取周围的高楼大厦，车水马龙等常见物，而要选取这些特殊的意象？
2、重点品味诗歌中“金柳”“青荇”“清泉”三个意象，体会诗人的情感。
五、品读诗情
1、第1节和第7节中的结构、句式基本相同，只是将“轻轻地”换成了“悄悄地”，有无必要？为什么？
2、尾节有一句很妙的说法，离别时作者说“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，云彩本不可带走，此处特别这么说，你读出什么意味？
六、知识迁移
（一）试补全下列与离别主题相关的诗句：
①____________________，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
②桃花潭水深千尺，________________________。（李白《赠汪伦》）
③剪不断，理还乱，是离愁，______________________（李煜《相见欢》）
④与君离别意，同是宦游人。______________________，_______________________。
（王勃《送杜少府之任蜀州》）
⑤故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。______________________，_______________________。
（李白《送孟浩然之广陵》）
⑥轮台东门送君去，去时雪满天山路。______________________，_______________________。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）
（二）志摩的诗
沙扬娜拉偶然
—赠日本女郎我是天空里的一片云，
最是那一低头的温柔，偶然投影在你的波心——
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，你不必讶异，
道一声珍重，更毋须欢喜——
道一声珍重，转瞬消灭了踪影。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——你、我相逢在黑夜的海上，
沙扬娜拉！你有你的，我有我的，方向！
你记得也好，
最好是忘掉，
在这交会时互放的光亮！
【参考答案】
一、略
二、①招手摇摆，形容愉悦的样子
②此指逆着水流的方向走；
③管弦乐曲，此代乐曲、伴奏
三、新月派；《猛虎集》《云游集》、音乐美、建筑美、绘画美、“新格律诗派”
四、（一）①7、4、6—8
②首尾呼应
（二）angong/eng;iao;ai;2、4
(三)1、①西天的云彩、金柳、柔波、青荇、星辉等自然景物
②选取这些康桥中所常见的自然景物，避开车水马龙的喧嚣、离人的哀切，
营造出一种清新感。同时借景抒情，抒发出对康桥的无限眷恋与欢喜之情。
2、（1）金柳：“柳”是古典诗词中常见的表离别的意象，“柳”谐音“留”，柳条柔长招人，寓意依依不舍的别情；“金柳”写出夕阳余晖浸染下的光辉美好；又用暗喻手法写出柳树之美犹如新娘般的娇羞，也流露出诗人对康桥深切的热爱与离别的不舍。
（2）甘心做一条水草：流出诗人对康桥的感恩与热爱之情。
（3）“清泉”将其比喻成彩虹，在清泉中沉淀着诗人多彩的梦，表现出诗人对母校怀着美好的梦想和思念。
五、
1、①“轻轻地”用于起节，暗含再临康桥的轻快愉悦之情。
②“悄悄地”用于末节，没了轻快之感，是在重逢后不知何时再见的难舍、不忍回首、不忍惊扰的离别哀情，“悄悄”写出离别时的悄然孤寂、黯然神伤。
２、这是浪漫的、富有诗意的说法。“不带走”是有意而为之的说法，写出离别时的故作洒脱，暗含自我说服的意味，诗人似乎是在努力税负自己、避免在勾起对康桥的思念。正所谓，越努力忘记就越容易记起，越故作洒脱就越挥之难去，这种离情看似平淡却波澜四起，看似寡味却深沉浓烈、可见离情至深。
六
①劝君更尽一杯酒
②不及汪伦赠我情
③别是一般滋味在心头
④海内存知己，天涯若比邻
⑤孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流
⑥山回路转不见君，雪上空留马行处
11、李商隐诗两首《锦瑟》《马嵬》导学案
一、教学目标：
知识与技能：1．了解李商隐的有关生平和创作特色；
2．领会这首诗的意境、情感、主旨和艺木技巧。
过程与方法：通过小组合作、探究、展示，落实掌握诗歌手法，明确解题思路
情感态度价值观：学习诗艺术表现手法，了解诗人的艺术风格。
重点难点：
1、诗的意境、情感、主旨和艺木技巧。
2、手法的运用，本诗的旨意。
二、自主学习(了解作者及写作背景)
1、李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳县人）。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。有《李义山诗集》。
2、这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。
三、新课导入
四、合作探究(小组讨论完成下面习题)
1、诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
2、本诗中间两联用了哪种表现手法？这些渲染了一种什么样的情调，留下了一种怎样的意境？
（一）明确：
①庄周梦蝶：从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。
②望帝啼鹃：望帝，古代神话中蜀王杜宇的称号。传说他因水灾让位给他的臣子，自己隐居山中，死后灵魂化为杜鹃，啼声非常悲凄。
12、《再别康桥》高效导学案
学习目标：
1.了解徐志摩及其诗歌创作。
2．学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
3.感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
学法指导
1.通过诵读，把握本诗韵脚，体会其音节和谐、抑扬起伏的音乐美。
2.找出本诗中的意象，体会其特点，想象意象组成的画面，进而体会其中蕴含的感情。
3.观察本诗在语言形式上有何特点。
预习案
教材助读：
1.新月派简介
这是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的过于自由，努力追求新的格律，其中卓有成就的是闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，创立了“音乐美、绘画美、建筑美”的“三美”新格律理论，对中国新诗产生了极大的影响。
2.作者简介
徐志摩（1897—1931）现代诗人、散文家。名章序，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。曾先后留学美国、英国，回国后历任北京大学、清华大学教授。新月社主要成员之一，并加入文学研究会。徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，并曾经与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，注重意境的创造和音律的和谐。1931年11月19日，诗人由南京乘飞机到北平，因遇雾飞机在济南附近触山，遇难时年仅35岁。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》，《翡冷翠、山居闲话》等都是传世的名篇。
3.作品时代背景
1918年徐志摩留学美国，1920年又赴英国剑桥大学攻读博士学位，其间他邂逅了林徽音，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。这首诗记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康