《诗两首《雨巷》《再别康桥》教案及练习一等奖》属于教案一等奖中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、诗两首《雨巷》《再别康桥》教案及练习一等奖
2、诗两首课文精讲
课文指津
《雨巷》是戴望舒的成名作，并使他赢得“雨巷诗人”的美称，也是他的代表作。全诗通过描绘“我”在江南梅雨季节，在小巷中渴望寻觅“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”却不得的画面，抒发了诗人内心梦幻的期待和忧伤的情绪。全诗用隐喻和象征的手法，含蓄地表达了诗人的情绪，画面美丽而略带伤感，章节和字句之间，采用反复重叠的方式来吟咏抒情，有一唱三叹之感。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长的寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。（蓝棣之）
戴望舒在《雨巷》中创造的流动、婉转的旋律，不是为了愉悦别人的耳朵，而是为了创造一种迷离恍惚、如梦似幻的氛围，从而引发读者去追求那飘忽不定的意象，并进而唤起某追求而不可得的寂寞惆怅的情绪体验。
《再别康桥》是徐志摩众多抒情诗中极有份量的一首。在《再别康桥》中可以看出留学剑桥的生活对徐志摩产生了极其重要的影响。诗人称：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”因此诗人告别康桥，也就是与人生中最美好的一个梦告别。这种依依借别的款款深情在这首《再别康桥》中委婉细腻地表达出来。在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。
答疑解惑
《雨巷》是一种爱情诗吗？
提示：这首诗为我们呈现了梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”撑着油伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。心中怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，“希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘”，而这姑娘却与我擦肩而过、转瞬即在小巷的尽头消逝。诗写得朦胧恍惚，既实又虚，没有将“我”无限的心事明白地道出来。 “似乎在期待、追求着什么，而期待和追求的目标却是那样的遥远而渺茫。
单从字面上来看，我们完全可以把诗的情感归结为对“姑娘“的朦胧的爱情，但优秀的诗作一般都可以有多样的解读。这首诗不仅表达了诗人对爱情的追求，它其实也表达了作者陷入人生苦闷时的仿偟心情，诗中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻炒的理想。
资料剪辑
戴望舒的诗歌创作，主要有诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑，于1929年出版）、《望舒草》（1933）、《灾维的岁月》（1948）等 。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。成名作《雨巷》被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”
徐志摩的诗大多是抒情寺，他善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感。他还创造了一种建立在现代汉语基础上的新的诗歌语言，为推动中国新诗的发展作出了重要贡献。他的创作，主要有诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931），以及去世后的由陈梦家编辑出版的《云游》。散文散主要有《落叶》（1926）、《巴黎的鳞爪》（1927）、《自剖》（1928）、《秋》（1931），另有小说、戏剧、日记、译著等多种结集。1948年商务印书馆排印有《志摩遗集》5集8卷。
名作欣赏
乡 愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【阅读鉴赏】
乡愁是游子心中的一种伤痛，一抹永远不会褪色的思念，也是游子的心中家园和归宿。在中国古今诗歌中，有许多描写乡愁的名篇，本诗是其中突出的一篇。
台湾著名诗人和散文家余光中这首诗歌最大的特点，是将人心中无形的愁思化作了具体可感的形象。从邮票、船票到坟墓、海峡，无论从空间还是到时间，感觉表达得是如此鲜明，触手可摸，却又意味深长。每一段的结构相似，却并不让人有重复拖沓之感，第一段话中换上几个不同的关键词，相互之间衔接自然分明，为我们塑造了一位长年在外却始终思念家园的游子形象。
想一想，诗人在每一段中所用的形容词：“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，与句子所表达的感情之间有什么联系？
【思考探究】
1、诗中，“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”各有什么含义？
2、诗人是如何来抒发内心的乡愁的？
3、全诗四小节，每小节都有形容词，如“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，在表达上有什么效果？
4、全诗四段，结构相似，在感情表达上，是否也相同呢？
【思考探究答案】
1、“邮票”的含义是指“我”在书信中倾吐对家乡和母亲的思念；“船票”是“我”屡次回家和亲人团聚的明证；而“坟墓”是表达“我”失去亲人的绝望和痛苦；“海峡”则是抒发对祖国大陆深切的思念和期盼。
2、（1）时间的顺序：小时候→长大后→后来啊→而现在，表明乡愁的连续不断和绵绵悠长，感情真挚浓烈。（2）空间感觉：邮票的两头，船票的两头、坟墓的内外及海峡天各一方，空间可以隔开亲人，却隔不断无尽的思念，令人读后意味深长。
3、加上这些形容词，是形成一种对比。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，从空间角度看，都是很小的，不大的物体，但正是在这些小东西和小物体上，凝聚了几代人不尽的忧愁和思念。这种对比感是强烈的，越发衬出了诗人内心乡愁之绵长悠远，表达了诗人几十年来的内心伤痛，令人为之震憾感慨。
4、不相同。前三段的感情表达是相同的，都是“我”对故乡母亲、亲人的思念，最后一段在感情上有一分升华，把个人的情感和希望祖国统一的美好愿望联系在一起，因而这种情感更具典型性，更容易引起读者内心的共鸣。
2、诗两首《雨巷》《再别康桥》教案及练习
2、诗两首课文精讲
课文指津
《雨巷》是戴望舒的成名作，并使他赢得“雨巷诗人”的美称，也是他的代表作。全诗通过描绘“我”在江南梅雨季节，在小巷中渴望寻觅“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”却不得的画面，抒发了诗人内心梦幻的期待和忧伤的情绪。全诗用隐喻和象征的手法，含蓄地表达了诗人的情绪，画面美丽而略带伤感，章节和字句之间，采用反复重叠的方式来吟咏抒情，有一唱三叹之感。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长的寂寥的雨巷、颓圮的篱墙、冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。（蓝棣之）
戴望舒在《雨巷》中创造的流动、婉转的旋律，不是为了愉悦别人的耳朵，而是为了创造一种迷离恍惚、如梦似幻的氛围，从而引发读者去追求那飘忽不定的意象，并进而唤起某追求而不可得的寂寞惆怅的情绪体验。
《再别康桥》是徐志摩众多抒情诗中极有份量的一首。在《再别康桥》中可以看出留学剑桥的生活对徐志摩产生了极其重要的影响。诗人称：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”因此诗人告别康桥，也就是与人生中最美好的一个梦告别。这种依依借别的款款深情在这首《再别康桥》中委婉细腻地表达出来。在《再别康桥》里，已没有康桥的真实、具体、完整的图景，而只有从中提取的感觉和想像化了的意象，语言对意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感反应，转化为主观想像和内心独白。
答疑解惑
《雨巷》是一种爱情诗吗？
提示：这首诗为我们呈现了梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”撑着油伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。心中怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，“希望逢着／一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘”，而这姑娘却与我擦肩而过、转瞬即在小巷的尽头消逝。诗写得朦胧恍惚，既实又虚，没有将“我”无限的心事明白地道出来。 “似乎在期待、追求着什么，而期待和追求的目标却是那样的遥远而渺茫。
单从字面上来看，我们完全可以把诗的情感归结为对“姑娘“的朦胧的爱情，但优秀的诗作一般都可以有多样的解读。这首诗不仅表达了诗人对爱情的追求，它其实也表达了作者陷入人生苦闷时的仿偟心情，诗中可遇不可求的“姑娘”代表了作者追求又幻炒的理想。
资料剪辑
戴望舒的诗歌创作，主要有诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑，于1929年出版）、《望舒草》（1933）、《灾维的岁月》（1948）等 。他是中国新诗发展中“现代派”的代表诗人。成名作《雨巷》被誉为“替新诗的音节开了一个新的纪元”
徐志摩的诗大多是抒情寺，他善于用细腻的笔触表现丰富复杂的情感。他还创造了一种建立在现代汉语基础上的新的诗歌语言，为推动中国新诗的发展作出了重要贡献。他的创作，主要有诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931），以及去世后的由陈梦家编辑出版的《云游》。散文散主要有《落叶》（1926）、《巴黎的鳞爪》（1927）、《自剖》（1928）、《秋》（1931），另有小说、戏剧、日记、译著等多种结集。1948年商务印书馆排印有《志摩遗集》5集8卷。
名作欣赏
乡 愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
【阅读鉴赏】
乡愁是游子心中的一种伤痛，一抹永远不会褪色的思念，也是游子的心中家园和归宿。在中国古今诗歌中，有许多描写乡愁的名篇，本诗是其中突出的一篇。
台湾著名诗人和散文家余光中这首诗歌最大的特点，是将人心中无形的愁思化作了具体可感的形象。从邮票、船票到坟墓、海峡，无论从空间还是到时间，感觉表达得是如此鲜明，触手可摸，却又意味深长。每一段的结构相似，却并不让人有重复拖沓之感，第一段话中换上几个不同的关键词，相互之间衔接自然分明，为我们塑造了一位长年在外却始终思念家园的游子形象。
想一想，诗人在每一段中所用的形容词：“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，与句子所表达的感情之间有什么联系？
【思考探究】
1、诗中，“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”各有什么含义？
2、诗人是如何来抒发内心的乡愁的？
3、全诗四小节，每小节都有形容词，如“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，在表达上有什么效果？
4、全诗四段，结构相似，在感情表达上，是否也相同呢？
【思考探究答案】
1、“邮票”的含义是指“我”在书信中倾吐对家乡和母亲的思念；“船票”是“我”屡次回家和亲人团聚的明证；而“坟墓”是表达“我”失去亲人的绝望和痛苦；“海峡”则是抒发对祖国大陆深切的思念和期盼。
2、（1）时间的顺序：小时候→长大后→后来啊→而现在，表明乡愁的连续不断和绵绵悠长，感情真挚浓烈。（2）空间感觉：邮票的两头，船票的两头、坟墓的内外及海峡天各一方，空间可以隔开亲人，却隔不断无尽的思念，令人读后意味深长。
3、加上这些形容词，是形成一种对比。“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”，从空间角度看，都是很小的，不大的物体，但正是在这些小东西和小物体上，凝聚了几代人不尽的忧愁和思念。这种对比感是强烈的，越发衬出了诗人内心乡愁之绵长悠远，表达了诗人几十年来的内心伤痛，令人为之震憾感慨。
4、不相同。前三段的感情表达是相同的，都是“我”对故乡母亲、亲人的思念，最后一段在感情上有一分升华，把个人的情感和希望祖国统一的美好愿望联系在一起，因而这种情感更具典型性，更容易引起读者内心的共鸣。
3、诗两首《雨巷》《再别康桥》导学案
诗两首《雨巷》导学案
编制人：顾解缙审核人：杨泗朝
【知识与能力】
1．通过意象的分析，把握意境的创设。
2．分析艺术表现手法，体会不同手法产生的不同效果。
3．品味语言，把握不同词语带来的不同感情倾向。
4．在朗诵中整体感受作者的写作风格。
【过程与方法】
1．分析新诗也要从诗的意象、意境、语言、情感、写作技巧五个方面去把握，不能单凭直观感觉。
2．鉴赏诗歌还要注意不同技巧产生的不同效果，结合自己的写作经验进行体会。
【情感态度与价值观】
理解诗歌表达的迷蒙的情感
【课前自学】
1．作者简介
戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入共产主义青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入中国左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居香港，主编《星岛日报》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”香港分会并任理事。1941年，日本占领香港后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在国际新闻局法文组从事翻译。1950年因气喘病去世。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。
戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。
2．作品时代背景
4、《诗两首（雨巷、再别康桥》教学案例
雨巷
【教学目的】
体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。
【教学设想】
把握中心意象，深入体会诗歌情感。
【教学步骤】
一、导入：
今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么?
生答：“多雨！”
一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。
二、作者简介
“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况?
根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。
戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。
三,诗歌赏析:
1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。
师配乐朗诵。
2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处?
有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)
这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)
无从知道,那何以见得这姑娘的美?
3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？
丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？
生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。
生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。
同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？
我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？
生齐答：《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？
生：肯定更美！
油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？
生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。
宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。
4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？
生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。
诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？
生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。
四、延伸拓展：
其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？
学生踊跃发言：
生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？
生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。
五、布置作业：
1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。
2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。
再别康桥
【教学目的】
1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2。学会新诗的鉴赏方法。
A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
【教学重点】
1。诗人独具特色的意象选择；
2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】一课时。
【课堂教学设计】
一。导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二。志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2。讨论这些意象的选择有什么作用？－－－－－－－串讲诗句
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、第一节：借代第二节：暗喻第三节：拟人第四节：移就、夸张
第五节：照应开头第六节：暗喻、拟人、移情第八节：重叠复唱
C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得波光里的艳影／在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用梦／寻梦，满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌，放歌，／但我不能放歌，夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子胡适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中。面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
5、《诗两首》教案《金色花》教案《纸船》教案
教学目标
1. 有感情的朗读诗歌，体会这两首诗所蕴含的哲理。
2. 体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
3. 培养学生鉴赏诗歌的能力。
教学重点
反复诵读，感悟诗歌的思想感情。
课时安排
两课时
第一课时
教学过程
一、 导入
母爱是世界上最伟大、最无私的爱，是母爱的力量推动了世界的发展。今天我们一起来欣赏一首表达母子之间亲密感情的散文诗――《金色花》。
二、 朗读诗歌
1. 前提：扫除字词障碍
匿(ｎì)隐藏：不让人知道。 祷(ｄǎｏ)祷告，向神祈求保佑。 衍(ｙǎｎ)
2. 朗读诗歌
教师配乐范读。
学生配乐仿读。
朗读指导：注意重音、语速、节奏、感情。这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的，但不同的地方，朗读处理的方法是不同的。
例：“你到哪里去了，你这坏孩子？”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句应读出妈妈惊喜的语气。
例：“我不告诉你，妈妈。”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。
学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
三、 感悟诗歌
1. 教师导语
这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?｛生：因为他沐浴着母爱。｝爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?
2. 合作学习
分组共同研讨下列问题（注：这些问题的提出，是学生在朗读诗歌过程中提出的具有共性的问题。）
①作者为什么把孩子想像成一朵金色花?
（我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。
②孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道? ）
（看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。）
③为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”?
（上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀?”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。）
学生以小组为单位，讨论交流，教师参与指导，注重鼓励。
四、 拓展训练
母爱就在我们身边，如涓涓细流时时哺育着我们，现在请同学们用诗歌的语言，表达对母亲的爱。
（尝试写诗，教导作指导，进行鼓励性评价。）
五、 课文小结
这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。
请同学们再次体会作者的思想感情，有感情的诵读的本文。
六、 作业
背诵诗歌。
第二课时
纸 船
教学过程
一、 导入新课
一朵金色花，表达了孩子对母亲至真至纯的爱，一只小小的纸船又寄托了一个游子母亲多么深沉的思念？今天我们一起来学习我国著名女作家冰心的作品――《纸船》。1923年秋，冰心赴美留学，尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。一个独特的物象，寄托了诗人对母亲无限的眷念之情，下面让我们一起走进诗人情感的世界，感悟《纸船》
二、 朗读诗歌
1. 教师配乐范读。（有条件，可放录音。）
2. 朗读指导。划分节奏、划出重音。
3. 学生齐读、自由读。
三、 感悟诗歌
1.导言：这首诗歌表达了诗人怎样的思想感情？
（生：这是远离家乡的游子母亲的深情呼唤，是献给母亲深情的歌。）
2.合作学习
①为什么含泪，为什么悲哀?
（一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。）
②借纸船来抒情有什么好处?
（诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。）
③诗人明知纸船不能流到母亲那里，为什么还要不停地叠？
（在一望无际的大海中，无以寄托对母亲的思念之情，所以诗人不停地叠纸船来表达对母亲的思念。）
④第三节是诗人展开的联想，有何特点？有什么作用？
（这一想象新奇大胆，充分写出了诗人对母亲的思念，对母亲深情的爱）
注：
学生以小组为单位，对以上问题进行充分的讨论，对于不理解的地方，组内，组之间，以至全班进行交流，教师从旁参与，重在指导与进行鼓励性评价。
四、 再读诗歌
这首诗构思新颖，诗人采用借物抒怀的方法，感情抒发得既生动又具体，既含蓄又深沉。诗歌诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长的思念相协调。请体会作者对母亲深切的思念之情，诵读这首诗歌。
五、 拓展训练
《金色花》和《纸船》这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱，请你也用诗的语言，表达对父母的爱。
六、 作业
课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。
6、诗两首《再别康桥》说课稿
【小编寄语】“说课”是教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式。小编特地为教师朋友分享课文《再别康桥》的说课稿，这篇说课稿可以迅速让教师在吃透教材、简析教材内容、教学重点和难点的基础上，做到分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。希望对大家的授课有一定的帮助!
一、说教材
《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。
二、说教学目标，重点、难点的确立
知识目标：品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。
能力目标：培养学生鉴赏诗歌的能力。
德育目标: 体悟作者情怀,引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。
教学重难点
学生喜欢故事性的文章，对诗歌的抽象性可能会产生畏惧心理，对课文提不起兴趣，或者只能走马观花，难以深入体会诗歌的感情，鉴于此我把本课的重难点作了如下设定:
教学重点:领悟诗情,获得情感体验;品析“三美”, 感受艺术性。
教学难点: 意象的把握与体味。
三、 说方法
如何突破重点、难点，有效完成本课的教学任务呢?我决定从学情出发，采取如下办法：
第一，以诵读为主。俗话说读书百遍，其意自见。要品位诗歌的语言美，理解诗歌的内容，体会诗歌的感情，诵读是必不可少的。课堂上，学生的自读、教师的范读;个别学生的试读，全体学生的齐读、齐背将穿插在教学的各个环节。
第二，联想法。借助多媒体辅助教学，课堂上力求通过课件的介入激发学生的学习兴趣，运用多媒体将课文内容形象化、具体化，增强学生对诗歌的主体感悟。
第三，探究法。教师抓住诗中的关键字句进行推敲、点评。
四、说教学过程的设计
1、导入
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢?让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
2、分步实施：
第一步：课件展示完成作者及背景介绍
第二步：诗歌朗读，感受诗歌的音乐美。并背诵
第三步：整体感知诗歌离而不伤、别而不愁的格调。在让学生诵读的基础上谈朗读体会。自古以来，离别总免不了沉重的愁绪，《再别康桥》是一场深情的离别，却透露出轻快的情调。为了便于学生准确把握这首诗有几分无奈，又有几分洒脱的基调，
第四步：把握与体味诗歌的意象美。先讲意境和意象的含义(融入了诗人主观情意的客观物象)，然后引导学生感受诗中的意象美。
让学生自读，思考：诗中哪些景物给你留下了深刻的印象。(分小组讨论交流))。
再让学生分析这些意象分别融入了诗人的哪些情感，进而体会诗人对康桥永久的恋情。
第五步：体会诗歌营造的意境和富有流动的画面美。为了让学生充分发挥想像力，进入诗歌梦幻般的氛围，用与诗歌每一小节意境相配的优美图片，让学生根据诗意选画面。再找个别学生朗读自已最喜欢的一节诗歌，结合图片画面，说出喜欢的理由，让学生深入体会每一节的画面美。老师抓住诗中的关键词(动作性很强的词、融入强烈情感的词)进行适当的点拨，借此指导学生鉴赏诗歌的方法。
3、小结
本课我们从诗歌的意象入手赏析现代诗歌，并分析诗歌的表达感情和写作风格，同学们要学会这种鉴赏新诗的方法。
4、作业设计
① 背诵课文。
② 试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇赏析文，不少于五百字。
以上就是小编跟大家分享的关于课文《再别康桥》说课稿的全部内容，此分享对于提高教师理论素养和驾驭教材的能力非常有帮助，小编祝教师朋友们工作顺利!
7、诗两首《再别康桥》课堂实录
【小编寄语】课堂实录是一种鲜活的教学资源。通过课堂教学实录情景再现，用身边的教学案例进行分析研讨，可亲、可近、可学、可用。今天，小编为大家收集到的这篇《再别康桥》的教学实录，希望能给教师朋友们在实际教学运用中带来些许帮助!
师：同学们，今天很高兴能和你们一起来学习徐志摩先生的《再别康桥》大家知道康桥在什么地方?
生：英国
师：英国的什么地方?
生：剑桥
师：剑桥大学是英国的学术中心，也是风景优美的地方
师：为什么说再别康桥?(展示图片并讲解)既然是“再别”，当属第二次离别徐志摩先生生前曾三次到过康桥，第一次是在1920——1922年游学于此，在这里生活学习了二年半的时间，回国前夕写下诗歌《康桥，再会吧》表达对康桥的眷恋之情;第二次，1925年诗人再次来到康桥，回国时创作了散文《我所知道的康桥》;第三次，在1928年，诗人故地重游，旧梦重温，见到这里的一草一木，触景生情，感慨万千，写下了这首传世之作《再别康桥》
师：那学习这首诗歌，除了了解这些背景之外，我们还应该了解写这首诗的作者，哪位同学来介绍一下作者?
(学生交流)
师补充：生读大屏幕上的介绍：徐志摩，浙江省海宁人历任北京大学,清华大学教授,经常发表发表诗作.徐志摩是新月派的代表诗人，新月派创建于1923年，地点在北京，创始人有徐志摩，胡适，闻一多，梁实秋等人此诗派也被称之为新格律派，讲求诗的格律此诗派著名的艺术主张是闻一多先生提出的三美主张：音乐美，绘画美，建筑美《再别康桥》是”三美”原则的充分体现.
为此，我们确定了今天学习的两个目标：一有感情地朗诵诗歌，二通过诵读体会作者的感情
师：首先请大家自由的，大声的朗读一遍诗歌，初步把握诗歌的内容
(学生自由朗读)
师 ：读过一遍课文，请同学们抬头看大屏幕，下面字音你注意到了了吗?
河 畔( ) 荡 漾( ) 青荇( ) 榆 阴( ) 揉碎( )
浮 藻( ) 长 篙( ) 漫溯( ) 斑 斓( ) 笙箫( )
生：读
师订正并出示答案
河 畔(pàn ) 荡 漾(yàng) 青 荇( xìng) 榆 阴( yú) 揉 碎( róu)
浮 藻(zǎo) 长 篙(gāo) 漫 溯(sù ) 斑 斓(lán ) 笙 箫( shēng xiāo )
(提示：有不会的或拿不准的都要拿起笔来记到书上)
师：读准了字音，有哪个同学把这首诗读一下
生：(举手)读课文
(掌声)
师：(对读书的学生)你的朗读赢得了同学们的掌声，你自己感觉这首诗要读好应该注意那些问题?
生：应该把握作者的情感，带着感情去读;再就是诗歌有韵律美，读的时候把握好语速
师：非常好，请坐!
(问其他同学)你感觉她读的怎么样?
生：我觉得她的优点是她把握了作者的情感，有感情的读课文，而且读出了其中的抑扬顿挫但我感觉她有些地方读得快了些
师：那你觉得那些地方应该读得慢一些呢?
生：比如说“寻梦?撑一支船篙，向青草更青处漫溯;”
师：不错其他同学有补充吗?
生：她有一个地方读错了，“在我的心头荡漾”她读成“在我的心上荡漾了”
师：很好，听的很认真!要读准，一个字都不能错!其他同学还有补充吗?
生：我觉得这首诗很抒情，应该再读得缠绵一些
(有学生点头，有学生笑)
师：那你能不能带着你的这种理解给我们大家读一遍呢?
(生有感情的读诗歌)(掌声)
师：(问一个学生)你点评一下
生：虽然声音小了一点，但更让人感觉到一种依恋的情感这点很好!
师：你能给大家读一下吗?
生：(犹豫)我感觉我还没有把握好作者的情感
师：哦，这不要紧，我们才刚刚接触这首诗，我相信我们学完这首诗后你会读得很好的，先请坐!同学们，那么我们今天就一起来研读这首诗，首先让我们来听一听名家是怎么读这首诗的?大家也可以在下面小声地模仿
(听录音)
刚才大家听得很投入，那你感觉录音和我们自己读的最大的区别在哪里?
生：他自己都投入其中了，而且不仅声音有起伏变化，感情也在变化
师：感情在变，同学们说对不对?
生：对!
师：那我们一起来看看这首诗的情感是如何变化的
先看第一小节，(大屏幕展示)请大家齐读这一节
生：(齐读)轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩
师：认真看第一小节，作者在用词上有什么特点?
生：用叠词
师：请大家思考，为什么是“轻轻地”?
生：我感觉是不是作者怕惊动了康桥，所以用“轻轻地”
师：那我们再思考，为什么又怕惊动了这个地方呢?我们不妨作一个假设，如果在一个闹市里，我们是不是还害怕惊动了这个地方?
生：(摇头)不会
师：那说明这里——
生：(齐声)安静
师：是啊，因为如此安静所以作者“轻轻地”来又“轻轻地”走，那仅仅因为“安静”吗?是不是还透露出作者什么情感呢?
生：我感觉还表现作者的万千离愁，
师：他愁什么?
生：“招手”可以看出作者要走但又舍不得走，对这个地方非常的依恋
师：很好，我们用一个词来概括就是作者对这里是
生：(齐声)依依不舍
师：板书“依依惜别”
带着这种“依依不舍”之情，请一个同学再读一遍这一部分
生：读
师：我们明显地感觉到这位同学在读的时候语速上慢下来了，来表达这份深深的依恋之情
那我们比较一下和这一小节相似的最后一节，(大屏幕展示)
生：(齐声读)悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
师：最后一节和第一节都有哪些异同?
生：句式结构上一样，但用词不一样第一节用“轻轻地”而最后一节用“悄悄地”
第一节是“我轻轻的招手，作别西天的云彩”而最后一节是“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”
师：那你能说说用词的不一样表达地作者的情感是一样的吗?
生：不一样最后一节是写作者喜欢康桥的一草一木，但他却不会带走什么，他不想打破这里地宁静
师：哦，那这是一种什么情感?换一种说法，作者离开的时候是一种什么态度?
生：洒脱
生：潇洒
师：情感上发生了很大的变化，由“依依不舍”变作“洒脱地走”(板书“洒脱地走”)这种情感是怎么变化的呢?我们研读第二到第六小节，研读地时候我们可以带着这样地问题仔细思考，请看提示
(大屏幕展示)每一节描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的情感?(提示：抓住关键字或意象)
我们全班同学分成五个小组，每个小组集体研究讨论一个小节
(教师分组，学生讨论，然后交流)
师：第一小组的同学，把你们的分析和大家分享
生：我们认为，“新娘”“艳影”“荡漾”是这节的关键词，我们把这幅图概括为“夕阳金柳图”其中“新娘”一词最关键，大家认为新娘是穿红着绿的美丽形象，婀娜的身材也与柳树相照应而“荡漾”一词，表明这金柳给诗人留下了深刻的印象，在诗人心中激起波澜师：那又为什么是“艳影” 呢?
生：因为柳被夕阳镀上了一层金色的，色彩光泽鲜艳好看
师：金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?
生：“在我的心头荡漾”，是说康桥已经在诗人的心里激起波澜，让诗人难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情
师：是啊，而且不仅仅是喜爱，它激起心中不尽的情感，也表达了作者深深地依恋这位同学，你来把这一小节读一下
生：读(掌声)
师：刚才同学们概括说这是一幅“夕阳金柳图”，可以再加一个词，叫“河畔金柳倒影图”
再来看下一幅画面
生：我们小组认为这是一幅“青荇招摇图”，是从“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”，这一句得来的“我甘心做一条水草”表达了作者不愿离开康桥的思想感情
师：分析得不够细，“什么是青荇”
生：水草
师：那水草为什么又是“油油的”?
生：是不是写水草很茂盛呀
师：茂盛?可以，还写出了水草的颜色和生机那又为什么是“招摇”呢?是“招摇撞骗”中的“招摇”吗?
生：不是，是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度
师：什么态度?
生：他留恋康桥的一草一木，对一草一木都很有感情，不愿意离开的感情
师：加上“我甘心做一条水草”就是再也不愿离开康桥，表达了诗人对康桥无限的喜爱和永久的依恋来，你领起，你们小组把这一小节齐声读一遍
生：读
师：下一幅图谁来描画?
生：这是一幅“榆阴潭水图”，拜伦潭的周围生长着许多榆树，倒影呈现在潭水中，又因潭中生长着许多浮藻，倒影在水中好像“碎了”一样作者看到这样的情景，回忆起了自己往日的美好理想
师：从哪里得知是回忆美好理想?
生：“彩虹似的梦”中“梦”一般喻指美好理想
师：似乎课本也有提示吧?在哪里?
生：注释上
师：恩，这是很好的习惯，别忘了课下注释!
师：是什么样的美好理想呢?
生：我也说不清楚，也可能是学业上的或者感情上的
师：在这里，老师给大家补充一下，1920年开始徐志摩在这里生活了两年的时间，这里有他的求学之梦，他要在这里求取知识，求取真理;处在动乱的年代，这里有他求平等、求民主、求和平的爱国之梦;和林徽音女士的相遇，这里还有他美丽的爱情之梦然而作者却说这是“彩虹似的梦”，饱含了一种什么情感呢?
生：“彩虹”是易碎短暂的，这是一些难以实现的梦
师：难以实现也要追寻吗?下一小组的同学，先读一遍第五节，然后分析
生：(读课文)我们小组最初有两种意见，一种是“星夜漫溯寻梦图”，另一种是“撑篙寻梦图”，但经过讨论达成一致，选择了较为详细和浪漫的“星夜漫溯寻梦图”：夜里繁星满天，星辉洒遍小船，诗人撑着长篙，随意地逆流而上，去追求自己的往日的梦，诗人完全沉浸在对往日的美好回忆当中，忘记了自己将要离别康桥，甚至想要放声歌唱，思想感情达到高潮
师：你们小组为我们描绘了一幅非常美的夜景图，而且说作者的情感到了一种高潮，你能给我们大家读一读吗?
生：(有感情地读)
(掌声)
师：我看到很多同学似乎被感染了，那同学们自己自由地读一下这一节
(生投入地读)但作者歌唱了吗?
生：没有
师：为什么没有放歌，这个小组来分析一下第六节
生：我们认为这一节描绘了一幅“此时无声胜有声”的画面，一幅黄昏夏虫沉默图，我要离开了，在离开之前，内心感到无比的失落，所以作者选择了沉默，而且也感觉“夏虫”也陪我沉默
师：“此时无声胜有声”说的真好，而且作者不放歌还因为怕打破这里的“宁静”是啊，“悄悄才是别离的笙箫”“沉默才是今晚的康桥”，你能带着诗人无限的失落和伤感给大家读一下这一节吗?
(生读，掌声)
师：作者从“轻轻地来”到“悄悄地走”，在这个过程中表达了对自己生活过的这片土地地无限眷恋，从“挥手作别云彩图”到“招手惜别云彩图”，作者的情感并不是一成不变的，(边出示幻灯片边讲解)“欢喜和眷恋”“对康桥永久的眷恋”“感情达到高潮”“情绪低落，静思默想”到最后“悄悄作别”，我们也被作者的这种情感所感染，那么就让我们随着作者情感的变化自由地大声的朗读一遍诗歌，来进一步体会其中的感情
生：自由读
师：我看到大家都沉浸到其中了下面我来放一段音乐，大家推荐一名同学，再次带我们走进徐志摩的诗歌中，走进康桥
生：(推荐同学!)老师，我们想两个人一起读，可以吗?
师：可以!
(音乐起，学生读!)热烈掌声!
生：老师，我也读一遍(掌声!)
师：当然可以
(学生读)
师：以读开始，以读结束，让诗歌在我们的朗读中展现它无限的张力和魅力
作业：
背诵这优美的诗歌，并在随笔本上写一写你读《再别康桥》的感受
下课
《再别康桥》教学反思
这是我在2007年参加青岛市教学能手比赛时上的一节课，课后受到评委们的一致好评回想一下当时课堂上的各个环节，又有了不少的感悟
我自已觉得这节课的主要优点是：
一、诵读是本节课成功的关键它既是诗歌教学的基本方法，也是理解诗歌的钥匙在备课时，我首先把本课的重点放在了“读”上，让学生在诵读中体会作者的情感变化，再从作者的情感变化来指导学生进行再次诵读，自读感悟后让学生听名家的范读，比较后再进行个人感悟读，然后进行展示，先是学生个人读，再是集体读，再进行体会读懂得了作者情感的变化之后，再让学生按照这种变化再来诵读诗歌一堂课在琅琅的读书中进行，效果很好
二、小组讨论激发了学生的深入思考能力让人感到吃惊的是，学生的回答非常出色因为时间关系，我让学生分组解读每一诗节的画面、情感，小组合作完成，学生讨论热烈，分析较透彻，尤其在语言的挖掘上较有深度
三、结尾出彩在这节课的最后，学生在充分诵读的基础上，有四个学生有感情地诵读全诗，赢得了全班同学掌声，课堂达到了高潮
当然，这节课还有很多不足之处，譬如，在解读中间五个诗节的时候，用的时间太长，教师分析的过多另外，在课的最后留的时间较少，以致学生课堂展示的机会较少，这都是以后教学应该注意的地方。
以上就是小编跟大家分享该篇文章课堂实录的全部内容。希望能帮助教师朋友们较好地提高课堂教学水平。小编祝大家学习愉快!
8、《诗两首》教案(《金色花》教案《纸船》教案)
【教学目标】
1、品味诗歌的精美语言，体会诗歌中浓浓的母子情。
2、正确、流利按意义节奏有感情地朗读诗歌，以培养语感。
3、运用自主、合作、探究的学习方式。
4、本课拟用两课时教读。
【课前准备】
1、要求学生在课前通过图书馆和因特网，查找表现母爱的诗歌、文章或图片。
2、教师在备课前，也要搜集一些有关资料。
【教学步骤】
一、导语
（教师播放《世上只有妈妈好》背景音乐）母爱是世界上最伟大最无私的一种感情，也是古今中外文学史上一个永恒的主题。泰戈尔的《金色花》借助于金色花塑造了一个顽皮的孩子形象，表达了孩子对自己母亲真挚的爱。而冰心的《纸船》却借着一只小小的纸船寄托了对母亲至死不渝的爱，表达了女儿思念母亲的痛苦和悲哀。
二、整体感悟
1、默读。要求学生掌握以下字词：嗅 摩 衍 叠 匿笑 花瓣 沐浴 祷告 妄弃倘若
2、朗读。要求学生用普通话正确、流利按意义节奏有感情地朗读诗歌。
（1）教师放录音。
（2）学生各自练读。
（3）让2—4名学生示范朗读诗歌（或片段）。师生共同评价。
（4）进行朗诵比赛，评出5名优胜者。
3、整体感受。
让2—4名学生说出自己读完这首诗后的初步印象、第一感受。学生想说什么就说什么，教师一般不作限制。
三、品味探究
要求学生四人一组对文章进行多角度品味探究。鼓励学生敢于对课文的内容和表达，提出自己的看法和见解。
1、作者为什么把孩子想象成一朵金色花？
明确：一是印度人也喜欢用花比喻儿童；二是泰戈尔借美丽的圣树上的金色花赞美孩子可爱。
2、孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？
明确：因为孩子懂得，母爱是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，所以他想瞒着妈妈，为妈妈做点事。
3、为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？
明确：不见了孩子，妈妈心中着急；见了孩子，妈妈高兴中带着点儿嗔怪。
4、借纸船来抒情有什么好处？
明确：抒情总要借助于某种形象。中国自古就有叠纸船、纸鹤等寄托情思的传统，冰心因袭了这一做法，幻想纸船能载着她对母亲的爱和思念归去。
四、质疑问难
鼓励学生把不明白的地方说出来，寻求其他同学或老师的帮助。
五、拓展延伸
1、学生四人小组，交流展示各自搜集到表现母爱的诗歌、文章或图片，然后每小组选派一人到讲桌前，向全班展示本小组最有特色的诗歌、文章或图片。
2、教师补充一些重要的诗歌、文章或图片。
六、布置作业
1、这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首小诗，表现对父母的爱。
2、要求每个学生为自己的父母做一件无须花钱的事（洗脚、捶背等）。
【本教案设计思路】
课程标准要求在语文教学中重视培养学生良好的语感。而培养语感最重要的方法就是朗读，在朗读中感悟作品的内容和情感，将自己的情感融入作品所描写的情景之中，与作者产生情感共振，从而荡涤、升华自己的心灵，享受审美情趣。这是本教案设计重点之所在。
9、诗两首《再别康桥》导学案
【小编寄语】“学案导学”的模式已经广泛运用于现代教学中。为了更好的将教与学有机结合，提高课堂教学效率，查字典语文小编跟大家分享的这篇关于课文《再别康桥》的导学案，方便大家在实践中灵活运用。
【学习目标】
1、通过诵读，了解诗中的意象
2、感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”
【学习方法】
以诵读为主，反复朗诵鉴赏诗之美。
【导学过程】
一、 导入
迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢?今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情!(板书：再别康桥)
二、 自主学习
1、了解作者及背景
作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
2、学生自由朗读，注意语速、节奏、情感。
3、朗读比赛，注意感情与节奏。
4、分析鉴赏——感受意象美
(1)自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
(2)如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(3)本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
(4)讨论这些意象的选择有什么作用?
A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(5)《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美
明确：首句连用三个'轻轻的'，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了'西天的云彩。'最后一节以三个'悄悄的'与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些'长袍白面，郊寒岛瘦'的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将'河畔的金柳'大胆地想象为'夕阳中的新娘'，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作'天上虹'，被浮藻揉碎之后，竟变了'彩虹似的梦'。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得'波光里的艳影/在我的心头荡漾'，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用'梦/寻梦'，'满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌'，'放歌，/但我不能放歌'，'夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥'四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如'招手''荡漾''招摇''揉碎''漫溯''挥一挥'等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【展示交流】
1、 朗读
2、 选择预习导学中的内容
【反馈检测】
一、填空
1、《再别康桥》中的“康桥”指的是_______________
2、《再别康桥》的中心意象是_________________
3、《再别康桥》整首诗的感情基调是_______________
二、阅读《再别康桥》，回答下列问题。
1、诗的开头三个“轻轻的”表达了作者怎样的情感?
2、作者时而放歌，时而沉默，你觉得这样写矛盾吗?说说你的理由。
3、本诗在结构上采用了什么写作手法，作用是什么?
4、古人云：“黯然消魂者，唯别而已。” 从诗经的“昔我往矣，杨柳依依”到柳永的“多情自古伤离别”时至今日李叔同“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”抒离别之情的诗作可谓数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些呢?
明确：
与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。( 王勃的《送杜少府之任蜀州》)
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不 及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
执手相看泪眼，竟无语凝噎。(柳永《雨霖铃》)
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 (柳宗元《别舍弟宗一》)
相见时难别亦难，东风无力百花残(李商隐《无题》)
以上就是小编分享的课文《再别康桥》导学案的全部内容，导学案中每一个问题，每一个环节，都有教师依据学生学习的实际和教材的实际进行有针对性的设置。最后，小编祝大家学习愉快!