《汉魏晋诗三首教学案一体化一等奖》属于教学设计中比较优秀的内容，欢迎参考。
1、汉魏晋诗三首教学案一体化一等奖
高二年级语文教学案一体化第三册第一单元
4汉魏晋诗三首
◆学法建议
学习《迢迢牵牛星》、《归园田居》以鉴赏诗句为主，鉴赏炼字炼句的表达效果，情景交融的艺术特点。如“盈盈一水间，脉脉不得语”，写牛郎织女虽一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。情景并生，哀怨毕现。表情深切，情景交融，声情并茂，雅俗兼得。又如《归园田居》中“误落尘网中”，一个“误”字，包含了多少辛酸和沧桑！
学习《白马篇》，以鉴赏人物形象为主，重点鉴赏揭示人物外在美和内在美的艺术手法。反复诵读。比较诵读四言诗、骚体诗、五言诗，体会这三种诗句的节拍、韵律特点。
◆词语识记
迢迢：形容路途遥远。
【相关词条】千里迢迢、迢迢万里：形容路程很远。
纤纤：形容细长秀美。
【相关词条】纤纤玉手：形容女子手臂的细长秀美。
机杼：u指织布机。本篇用的是这个意思。杼，本指织布机上的梭子。
v比喻诗文的构思和布局。
【相关词条】自出机杼、独出机杼：比喻诗文能创造出新的意境、风格和题材，有新的构思和布局。
相去无几：u相距相隔不远。v相差不大，没有多少。
【相关词条】相去甚远：相差很大，相距很远。
脉脉：相视而含情不语的样子。
【相关词条】脉脉含情、含情脉脉：相视而含情不语。脉脉传情：相视而不说话，借眉目传递情意。默默：不说话，不出声。
盈盈一水：清澈的一条水。比喻相隔两地，互相思念。
【相关词条】盈盈带水：同“一衣带水”，像一条衣带那样窄的水，形容仅隔一条水，往来方便。
沉吟：u沉思吟咏。v遇到复杂或疑难的事，迟疑不决，低声自语。
【相关词条】沉吟不决：遇到复杂或疑难的事，迟疑不决，默默地琢磨着。
嘉宾：美好、高贵的客人。
【相关词条】嘉宾满座：高贵的、好的客人坐满了座席。
月明星稀：月亮明亮，星星稀少。后比喻伟大的人物出现，才能小的人相形见绌。
【相关词条】嘉宾满座：高贵的、好的客人坐满了座席。
山不厌高：山不嫌高。后比喻品德越高尚越好。
【相关词条】山高水长：形容人的品德高尚，像山一样高，像水一样长。山高水低：比喻意外发生的不幸事情，多至死亡。山高水险：指行进道路上的艰难险阻。山高水远：路途遥远，山势险峻。
天下归心：天下的英才都心悦诚服地前来归顺。
【相关词条】归心似箭：形容想回家的信十分急切。（注意两个“归心”的意义不同。）
守拙：守住愚拙。
鸡鸣狗吠：鸡狗鸣叫。多形容聚居稠密。
【相关词条】鸡鸣狗盗：比喻微小的、卑下的技能。
樊笼：鸟笼，比喻不自由的境地。在本篇“久在樊笼里”中特指官场生活。
【相关词条】樊篱：篱笆，比喻对事物的限制。
◆诗文背诵
这篇课文所选的3首诗，意境情趣迥异，各为代表作，都要求全篇背下来。
迢迢牵牛星（原诗见课本）
【背诵提示】
这首诗共10行，层层深入，一气呵成，哀婉动人；而且连用6个叠音形容词，加上偶句押韵，随韵成趣，堪为《古诗十九首》的代表作。把握这些特点有利于背诵这首诗。
诗的开头两句从远景写起，遥望银河中的牵牛星、织女星，“迢迢”写距离之远，“皎皎”状星光之亮，展示了一幅夜秋星空的图画。
接下来两句诗人将视线移到织女星，写织女织布，“纤纤”绘素手之形，“札札”摹织布之声，先人后物，形美声繁，形声生情。
再四句，织女织布不成，泪如雨下。银河清浅，相去不远，可是不能相会，揭示现实和愿望的矛盾。由事而人，再到人之幽思。
末两句，仅一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。“盈盈”描水之物貌，“脉脉”传人之情貌，景情并生，情景交融。
短歌行（原诗见课本）
【背诵提示】
这一首四言诗，共32句，基本上每8句为一个层次。
开头4句，起笔即表忧伤之情：功业未成，盛年易逝，“去日苦多”，忧思何解？接着4句，激昂不平，只好以酒消忧，显出几分无奈。
再8句，不禁吟出《诗经·子衿》表明对贤才的渴慕，又引出《诗经·鹿鸣》表达纳贤才的迫切。
又8句，这种心情有如明月运行，“不可断绝”；远客来访，“心念旧恩”，深深感激。
结尾8句，先从两个角度比喻，一方面，乌鹊“绕树”比喻贤才在寻找依托，哪儿才是可以托身的地方？言下之意只有我曹操麾下；另一方面，“山不厌高，水不厌深”比喻明主不嫌众多，透露自己慕贤若渴的心情。最后以周公那样“一饭三吐哺”自比，表明要虚心对待贤者，从而得到天下人的衷心归顺和拥戴。
全诗一会儿写嘉宾谈宴，一会儿写思慕贤才，曲曲折折，反反复复，充分表达了曹操渴求贤才、建立功业的恳切心情和远大抱负。
归园田居（原诗见课本）
【背诵提示】
全诗20句，用朴实的语言描绘平平淡淡的田园农家生活，鲜明表现“性本爱丘山”“复得返自然”的品性和喜悦。
前4句回忆弃官前。陶渊明“性本爱丘山”，可随俗当官而“误落尘网中”，从少年算起“一去三十年”。
中12句叙写归田园。本性难移，正如“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，于是弃官归田，开荒，守拙，生活在自己开垦的田园：近有方宅、榆柳和桃李，远有人村、狗吠和鸡鸣。
末4句回到眼前，“户庭无尘杂，虚室有余闲”，环境清幽，心境闲适，更知以前“久在樊笼里”，而现在“复得返自然”，深感喜悦和慰藉。
※※※
曹操是建安风骨的代表人物，他的许多诗句显出那种特有的慷慨之气。
●白骨露于野，千里无鸡鸣。（《龟虽寿》）
——东汉末年关东州郡将领讨伐董卓时互争权利，战乱给人民造成严重灾难。这两句描写生灵惨遭涂炭的悲惨景象。
●老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（《龟虽寿》）
——枥：马槽。烈士：怀有雄心壮志的正义人士。处在天下三分时代的曹操，是一位杰出的政治家和军事家。他虽然步入暮年，却以“老骥”自比，依然不损千里之“志”，依然“壮心不已”，豪情满怀。
陶渊明堪称田园诗之祖，他的田园诗历代都被广为传诵。
饮酒（其二）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
【背诵提示】
开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰，虽然“结庐在人境”，却无“无车马”的喧嚣，概括说，便是“心远地自偏”。下面是传为千古名句的“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人采菊东篱，是在不经意间目遇南山（即庐山）。接下来，诗人在暮岚紫霭、归鸟返飞之中，感受到造物的奥秘，参透了生的“真谛”，只是“欲辩已忘言”。
然而，如果联系陶渊明的其他作品来考察，他在本诗中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的：南山的永恒、山气的美好、飞鸟的自由，不正是体现了自然的伟大、圆满与充实，尤其是自在自足无外求的本质吗？那么，人的短促的一生，除了归依自然、顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受到自己生命的意义外，还有什么可追求的呢？
所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想的寄托，只是偏重有所不同。
归园田居（其三）
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
【背诵提示】
诗人有不少诗歌抒写体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐，这首《归园田居》（其三）是意境最美的。
诗歌写自己“种豆南山下”，“晨兴理荒秽”，直到晚上才“带月荷锄归”，劳作是艰辛的；而且庄稼种得并不好，劳动效果不佳，有两句诗都写草长得茂盛，一句“草盛豆苗稀”，另一句“道狭草木长”。可是诗人并不在意这些，哪怕“夕露沾我衣”，只要自己“愿无违”便感到欣慰和快乐了。结尾两句再次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在歌咏自己归隐田园与自然的人生理想，并显示出理想获得实现的愉快。
4美文诵读
诗意赵丽宏
诗意是什么？
不同的人可能有不同的理解和回答。大概永远也不会有一个公式化的标准答案。不过我以为有一点是没有疑问的，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。
只要生命存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富最缤纷多姿的。如果你愿意去寻找去感受，诗意每时每刻它都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。
烂漫春光里有诗意，萧瑟秋景中也能找到诗意。诗人可为春日暖雨中蔓延的新绿谱写诗行，也可面对秋风中飘舞的金色落叶动情咏唱。
夏日的炎阳照耀着一朵初绽的莲花是一首诗，初冬的冷雨敲打着湖面衰败的残荷也是一首诗。
诗意的产生，常常是突然而又自然。你无法预知它的到来，而当它出现时，你总是深深为之陶醉。譬如在冰天雪地中行走时，蓦然见到一株灿然怒放的梅花；譬如在乌云弥漫时，一缕耀眼的阳光突然穿过云层的缝隙照亮地面；譬如早晨从奇妙的梦中醒来，发现惊醒你的是窗外一只不知名的小鸟在歌唱……
我想，例子是永远也举不完的。因为，不同的人在不同的自然环境中会感受到不同的诗意。而我们所拥有的大自然是何等辽阔多彩。
现代人，尤其都市人，面对古诗中所描绘的大自然的机会似乎是越来越少了。我们更多的是面对各种各样的钢筋水泥建筑，面对无数熟悉与不熟悉的脸孔，面对茫茫人海。
人群中当然也能找到诗意，这种诗意往往比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
有人说：“世界上最美丽的风景，是人。”这种说法，本身就富有诗意，是对人世间美好景象的一种诗意的解释。有些人只是从人的外表中发现诗意，譬如少女的明眸和秀发，譬如在音乐中翩然作舞的青春肢体……而真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意。这样的诗意无须用语言解释，譬如母亲聆听新生儿的啼哭，譬如热恋中的情侣互相凝视的目光，有时甚至只是会心地莞尔一笑，只是一声含泪的叹息……
是的，在人群中寻觅诗意，其实是一种对真诚的渴望，渴望真诚的友情，渴望真诚的爱和被爱，渴望真诚的呼唤能得到真诚的回报。有时候，相识几十年的熟人会形同陌路，对方的灵魂永远被一堵墙封锁着。有时候，陌生的心灵却会在一瞬间碰撞出美丽璀璨的火花。那一瞬间，可能是茫茫人潮中一次邂逅。目光似乎是不经意地相遇，却毫无阻隔地也看见了对方的心灵。也许从此便消失在人海中，永远再无相逢的机会，可是记忆中却点燃起一盏不灭的灯。只要你想起人海中那一缕清澈透明的目光，心中的这盏灯便会发出晶莹动人的光芒。
诗意也是一种激情，这种激情的抒发常常如喷泉涌动瀑布飞泻，它是人类良知和智慧的情不自禁的流露。
因幸福和欢乐忘情歌哭是诗意，譬如亲人久别重逢时泪眼相向、抱头失声，譬如游子返乡时手捧故乡泥土深情长吻……
面对同类的灾祸和危难，见义勇为、奋力相助，这也是诗意。曾经看过一部难忘的电影：一个幼儿失足跌落在深井中，无数素不相识的人从四面八方赶采，为抢救在黑暗的地下挣扎的幼小生命齐心协力、不分日夜地拼搏，终于驱逐了死神。孩子被救出地面时，欢呼的泪水汇成一片激情的海洋……这样的故事和场面，在地球的每个角落都可能发生，谁说这不是诗意呢?
面对残忍和凶暴发出愤怒的呼喊，也可以是诗意的宣泄。目睹人间惨剧后进洒出悲戚的热泪，发出哀恸的长叹，也可以是诗意的绝响……
有时候，在孤独中同样能寻求到诗意。
陶渊明的“采菊东篙下，悠然见南山”，便是这样的意境；王摩诘的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照”，也是这样的意境。远离尘嚣，陶然于大自然永恒的宁静，当然是诗意盎然，现代人几乎已无法体会这种独酌天籁、陶然忘忧的快乐，而这种快乐是多么的迷人。
现代的喧嚣常常使心灵疲惫，寻求诗意的心灵却可以在喧嚣中进入一种孤独的状态。这种孤独绝不是与世隔绝、超凡入圣，而是暂时忘却尘世的烦恼，独自一人默默地遐想。诗人好比夜莺，坐在漆黑之中用优美的声音唱着自己的孤独。现代人生活空间的狭窄和闭塞无法封锁心灵的翔舞，自由的思绪和幻想的翅膀可以飞向任何你想抵达的目标。也许有人会哑然失笑：这不是白日做梦吗?不错，为什么不能呢?美妙的梦不常常是美妙现实的序曲或雏形吗?
梦和现实当然不能同日而语，梦醒之后现实依旧，尘世的喧嚣会扑面而来。然而你在幻想中经历过的美妙片刻却再也不会从心中消失。即便现实严酷，你却不至于忘记了理想的境界是何种模样，你会从头开始去寻找……
是的，没有梦的人生，才真正是长夜漫漫、暗无天日的人生。
诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。
当然，并不是所有的心灵都能感受诗意撒播诗意。当你的心被浮躁或者冷漠笼罩，当你对生活和人生丧失了激情和爱，那么诗意便会离你而去，就像小鸟毫不迟疑地飞离凋零的枯枝。
一位西方哲人曾这样说过：我愿把未来的名望寄托在一首小诗上，而不是十部巨著上。十部巨著可能会随着时光的流逝被人忘记得干干净净，一首优美而真挚的小诗却可能长久地拨动人们的心弦——只要人们的心中还存有诗意。
不一定非要用分行押韵的文字写诗，我们都可能成为诗人。当你面对辽阔的世界高扬灵魂的旗帜，当你无拘无束地让发自内心的欢笑、歌哭、呐喊和叹息在人海中激起回声，当你的心弦因真情的呼唤而颤动……
是的，假如你能够感受到生活中的诗意，你就永远不要悲哀，你可以和骄傲的先哲们一起，吟诵那首童话一般的诗——
诗人是世上唯一的君主，
他的节杖可伸及最遥远的地方，
当帝王在被遗忘的王座边变成尘土
诗人的感情却依旧被人们缅怀。
即便是在风沙弥漫的荒漠，
他的诗也会长成一排翠绿的白杨。
【诵读点拨】
不再为花事迷乱而效颦蹙眉，不再有哈姆雷特式的患得患失，面对刺心的白眼无须凭双拳来为自己壮胆，一次踏青郊游后的疲乏整整二十四小时也难以消除……
这，便是生命的滋味。
犹如炎阳逞尽了威势渐渐冷却，浆果蒸馏了酸涩终于醇厚，生命之秋充实而宁静，淡泊而辽远。她引逗人时常地堕入回忆的网里，“感时因忆事，不寝到鸡鸣”。使人在悔悟交作并会心的微笑中，揉搓着自己的悲欢冷暖、甘苦辛甜，咂吮着天、地、人、神这四重结构的荣枯、盛衰、有无、生灭之机理，营养余岁。
4故事悟思
让今天更有价值
在美国，有一个普通公民，43岁时发现患了癌症。初时怨恨、眼泪、诅咒、孤独、绝望、自杀念头都有过，但是没过多久，他沉静了下来。他将“泪泉”变为“甘泉”，将“血雨”化成“春雨”，直到人生的厄运。他看劳作的农夫，远方的落日；听树林的音响，鸟儿的鸣叫……大自然使他增添了生活的勇气。在家庭聚会上，他对妻子和两儿两女说：“我要尽可能地活下去，我已从今天起接受化学治疗。我希望你们帮助我，让我能有勇气面对这个不治之症。我们都不愿意死去，但也不要害怕死亡，我们仍可创造幸福美好的明天。”
他振作起精神，将自己的感觉写成文章：“我诅咒怎么会有这样一个上帝，他会让如此痛苦的事情在我身上发生。而现在，我再也不会怨天尤人了。当我在夏夜里听到一个孩子的哭声、发现周围人们的善意、把手放在胸前感受心脏的跳动时，我知道，这就是生活。我知道自己非常幸运，有一个对我体贴入微的妻子，
很多美妙的事情在我们之间发生，我们就是生活奇迹的一部分。”
之后，他发起组织一个特殊的集会，商定18名癌症患者每月相聚一次，互相帮助摆脱心理上的阴影，愉快地去赢得新的生命。他们共同寻求解决问题的方法，尽可能争取多活些时间。他将这个机构定名为“让今天更有价值”。
【哲思启迪】
意志坚强，便可战胜厄运，软弱是灾难的翅膀，困厄中更需要奋斗，而且只有这种奋斗才会激发出比日常生活多出若干倍的生命力量。
人的生命总是有限的，这是谁也改变不了的事实；有限的生命里，又
2、汉魏晋诗三首教学案一体化
高二年级语文教学案一体化第三册第一单元
4汉魏晋诗三首
◆学法建议
学习《迢迢牵牛星》、《归园田居》以鉴赏诗句为主，鉴赏炼字炼句的表达效果，情景交融的艺术特点。如“盈盈一水间，脉脉不得语”，写牛郎织女虽一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。情景并生，哀怨毕现。表情深切，情景交融，声情并茂，雅俗兼得。又如《归园田居》中“误落尘网中”，一个“误”字，包含了多少辛酸和沧桑！
学习《白马篇》，以鉴赏人物形象为主，重点鉴赏揭示人物外在美和内在美的艺术手法。反复诵读。比较诵读四言诗、骚体诗、五言诗，体会这三种诗句的节拍、韵律特点。
◆词语识记
迢迢：形容路途遥远。
【相关词条】千里迢迢、迢迢万里：形容路程很远。
纤纤：形容细长秀美。
【相关词条】纤纤玉手：形容女子手臂的细长秀美。
机杼：u指织布机。本篇用的是这个意思。杼，本指织布机上的梭子。
v比喻诗文的构思和布局。
【相关词条】自出机杼、独出机杼：比喻诗文能创造出新的意境、风格和题材，有新的构思和布局。
相去无几：u相距相隔不远。v相差不大，没有多少。
【相关词条】相去甚远：相差很大，相距很远。
脉脉：相视而含情不语的样子。
【相关词条】脉脉含情、含情脉脉：相视而含情不语。脉脉传情：相视而不说话，借眉目传递情意。默默：不说话，不出声。
盈盈一水：清澈的一条水。比喻相隔两地，互相思念。
【相关词条】盈盈带水：同“一衣带水”，像一条衣带那样窄的水，形容仅隔一条水，往来方便。
沉吟：u沉思吟咏。v遇到复杂或疑难的事，迟疑不决，低声自语。
【相关词条】沉吟不决：遇到复杂或疑难的事，迟疑不决，默默地琢磨着。
嘉宾：美好、高贵的客人。
【相关词条】嘉宾满座：高贵的、好的客人坐满了座席。
月明星稀：月亮明亮，星星稀少。后比喻伟大的人物出现，才能小的人相形见绌。
【相关词条】嘉宾满座：高贵的、好的客人坐满了座席。
山不厌高：山不嫌高。后比喻品德越高尚越好。
【相关词条】山高水长：形容人的品德高尚，像山一样高，像水一样长。山高水低：比喻意外发生的不幸事情，多至死亡。山高水险：指行进道路上的艰难险阻。山高水远：路途遥远，山势险峻。
天下归心：天下的英才都心悦诚服地前来归顺。
【相关词条】归心似箭：形容想回家的信十分急切。（注意两个“归心”的意义不同。）
守拙：守住愚拙。
鸡鸣狗吠：鸡狗鸣叫。多形容聚居稠密。
【相关词条】鸡鸣狗盗：比喻微小的、卑下的技能。
樊笼：鸟笼，比喻不自由的境地。在本篇“久在樊笼里”中特指官场生活。
【相关词条】樊篱：篱笆，比喻对事物的限制。
◆诗文背诵
这篇课文所选的3首诗，意境情趣迥异，各为代表作，都要求全篇背下来。
迢迢牵牛星（原诗见课本）
【背诵提示】
这首诗共10行，层层深入，一气呵成，哀婉动人；而且连用6个叠音形容词，加上偶句押韵，随韵成趣，堪为《古诗十九首》的代表作。把握这些特点有利于背诵这首诗。
诗的开头两句从远景写起，遥望银河中的牵牛星、织女星，“迢迢”写距离之远，“皎皎”状星光之亮，展示了一幅夜秋星空的图画。
接下来两句诗人将视线移到织女星，写织女织布，“纤纤”绘素手之形，“札札”摹织布之声，先人后物，形美声繁，形声生情。
再四句，织女织布不成，泪如雨下。银河清浅，相去不远，可是不能相会，揭示现实和愿望的矛盾。由事而人，再到人之幽思。
末两句，仅一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。“盈盈”描水之物貌，“脉脉”传人之情貌，景情并生，情景交融。
短歌行（原诗见课本）
【背诵提示】
这一首四言诗，共32句，基本上每8句为一个层次。
开头4句，起笔即表忧伤之情：功业未成，盛年易逝，“去日苦多”，忧思何解？接着4句，激昂不平，只好以酒消忧，显出几分无奈。
再8句，不禁吟出《诗经·子衿》表明对贤才的渴慕，又引出《诗经·鹿鸣》表达纳贤才的迫切。
又8句，这种心情有如明月运行，“不可断绝”；远客来访，“心念旧恩”，深深感激。
结尾8句，先从两个角度比喻，一方面，乌鹊“绕树”比喻贤才在寻找依托，哪儿才是可以托身的地方？言下之意只有我曹操麾下；另一方面，“山不厌高，水不厌深”比喻明主不嫌众多，透露自己慕贤若渴的心情。最后以周公那样“一饭三吐哺”自比，表明要虚心对待贤者，从而得到天下人的衷心归顺和拥戴。
全诗一会儿写嘉宾谈宴，一会儿写思慕贤才，曲曲折折，反反复复，充分表达了曹操渴求贤才、建立功业的恳切心情和远大抱负。
归园田居（原诗见课本）
【背诵提示】
全诗20句，用朴实的语言描绘平平淡淡的田园农家生活，鲜明表现“性本爱丘山”“复得返自然”的品性和喜悦。
前4句回忆弃官前。陶渊明“性本爱丘山”，可随俗当官而“误落尘网中”，从少年算起“一去三十年”。
中12句叙写归田园。本性难移，正如“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，于是弃官归田，开荒，守拙，生活在自己开垦的田园：近有方宅、榆柳和桃李，远有人村、狗吠和鸡鸣。
末4句回到眼前，“户庭无尘杂，虚室有余闲”，环境清幽，心境闲适，更知以前“久在樊笼里”，而现在“复得返自然”，深感喜悦和慰藉。
※※※
曹操是建安风骨的代表人物，他的许多诗句显出那种特有的慷慨之气。
●白骨露于野，千里无鸡鸣。（《龟虽寿》）
——东汉末年关东州郡将领讨伐董卓时互争权利，战乱给人民造成严重灾难。这两句描写生灵惨遭涂炭的悲惨景象。
●老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（《龟虽寿》）
——枥：马槽。烈士：怀有雄心壮志的正义人士。处在天下三分时代的曹操，是一位杰出的政治家和军事家。他虽然步入暮年，却以“老骥”自比，依然不损千里之“志”，依然“壮心不已”，豪情满怀。
陶渊明堪称田园诗之祖，他的田园诗历代都被广为传诵。
饮酒（其二）
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
【背诵提示】
开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰，虽然“结庐在人境”，却无“无车马”的喧嚣，概括说，便是“心远地自偏”。下面是传为千古名句的“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人采菊东篱，是在不经意间目遇南山（即庐山）。接下来，诗人在暮岚紫霭、归鸟返飞之中，感受到造物的奥秘，参透了生的“真谛”，只是“欲辩已忘言”。
然而，如果联系陶渊明的其他作品来考察，他在本诗中通过一系列意象所隐约暗示的人生真理还是可以探索的：南山的永恒、山气的美好、飞鸟的自由，不正是体现了自然的伟大、圆满与充实，尤其是自在自足无外求的本质吗？那么，人的短促的一生，除了归依自然、顺应自然，在自然的永恒、美好、自由中感受到自己生命的意义外，还有什么可追求的呢？
所以说，这首诗仍然是陶渊明的人生理想的寄托，只是偏重有所不同。
归园田居（其三）
种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
【背诵提示】
诗人有不少诗歌抒写体力劳动的艰苦和由此带来的心理上的宁静乃至安乐，这首《归园田居》（其三）是意境最美的。
诗歌写自己“种豆南山下”，“晨兴理荒秽”，直到晚上才“带月荷锄归”，劳作是艰辛的；而且庄稼种得并不好，劳动效果不佳，有两句诗都写草长得茂盛，一句“草盛豆苗稀”，另一句“道狭草木长”。可是诗人并不在意这些，哪怕“夕露沾我衣”，只要自己“愿无违”便感到欣慰和快乐了。结尾两句再次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在歌咏自己归隐田园与自然的人生理想，并显示出理想获得实现的愉快。
4美文诵读
诗意赵丽宏
诗意是什么？
不同的人可能有不同的理解和回答。大概永远也不会有一个公式化的标准答案。不过我以为有一点是没有疑问的，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。
只要生命存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富最缤纷多姿的。如果你愿意去寻找去感受，诗意每时每刻它都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。
烂漫春光里有诗意，萧瑟秋景中也能找到诗意。诗人可为春日暖雨中蔓延的新绿谱写诗行，也可面对秋风中飘舞的金色落叶动情咏唱。
夏日的炎阳照耀着一朵初绽的莲花是一首诗，初冬的冷雨敲打着湖面衰败的残荷也是一首诗。
诗意的产生，常常是突然而又自然。你无法预知它的到来，而当它出现时，你总是深深为之陶醉。譬如在冰天雪地中行走时，蓦然见到一株灿然怒放的梅花；譬如在乌云弥漫时，一缕耀眼的阳光突然穿过云层的缝隙照亮地面；譬如早晨从奇妙的梦中醒来，发现惊醒你的是窗外一只不知名的小鸟在歌唱……
我想，例子是永远也举不完的。因为，不同的人在不同的自然环境中会感受到不同的诗意。而我们所拥有的大自然是何等辽阔多彩。
现代人，尤其都市人，面对古诗中所描绘的大自然的机会似乎是越来越少了。我们更多的是面对各种各样的钢筋水泥建筑，面对无数熟悉与不熟悉的脸孔，面对茫茫人海。
人群中当然也能找到诗意，这种诗意往往比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
有人说：“世界上最美丽的风景，是人。”这种说法，本身就富有诗意，是对人世间美好景象的一种诗意的解释。有些人只是从人的外表中发现诗意，譬如少女的明眸和秀发，譬如在音乐中翩然作舞的青春肢体……而真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意。这样的诗意无须用语言解释，譬如母亲聆听新生儿的啼哭，譬如热恋中的情侣互相凝视的目光，有时甚至只是会心地莞尔一笑，只是一声含泪的叹息……
是的，在人群中寻觅诗意，其实是一种对真诚的渴望，渴望真诚的友情，渴望真诚的爱和被爱，渴望真诚的呼唤能得到真诚的回报。有时候，相识几十年的熟人会形同陌路，对方的灵魂永远被一堵墙封锁着。有时候，陌生的心灵却会在一瞬间碰撞出美丽璀璨的火花。那一瞬间，可能是茫茫人潮中一次邂逅。目光似乎是不经意地相遇，却毫无阻隔地也看见了对方的心灵。也许从此便消失在人海中，永远再无相逢的机会，可是记忆中却点燃起一盏不灭的灯。只要你想起人海中那一缕清澈透明的目光，心中的这盏灯便会发出晶莹动人的光芒。
诗意也是一种激情，这种激情的抒发常常如喷泉涌动瀑布飞泻，它是人类良知和智慧的情不自禁的流露。
因幸福和欢乐忘情歌哭是诗意，譬如亲人久别重逢时泪眼相向、抱头失声，譬如游子返乡时手捧故乡泥土深情长吻……
面对同类的灾祸和危难，见义勇为、奋力相助，这也是诗意。曾经看过一部难忘的电影：一个幼儿失足跌落在深井中，无数素不相识的人从四面八方赶采，为抢救在黑暗的地下挣扎的幼小生命齐心协力、不分日夜地拼搏，终于驱逐了死神。孩子被救出地面时，欢呼的泪水汇成一片激情的海洋……这样的故事和场面，在地球的每个角落都可能发生，谁说这不是诗意呢?
面对残忍和凶暴发出愤怒的呼喊，也可以是诗意的宣泄。目睹人间惨剧后进洒出悲戚的热泪，发出哀恸的长叹，也可以是诗意的绝响……
有时候，在孤独中同样能寻求到诗意。
陶渊明的“采菊东篙下，悠然见南山”，便是这样的意境；王摩诘的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照”，也是这样的意境。远离尘嚣，陶然于大自然永恒的宁静，当然是诗意盎然，现代人几乎已无法体会这种独酌天籁、陶然忘忧的快乐，而这种快乐是多么的迷人。
现代的喧嚣常常使心灵疲惫，寻求诗意的心灵却可以在喧嚣中进入一种孤独的状态。这种孤独绝不是与世隔绝、超凡入圣，而是暂时忘却尘世的烦恼，独自一人默默地遐想。诗人好比夜莺，坐在漆黑之中用优美的声音唱着自己的孤独。现代人生活空间的狭窄和闭塞无法封锁心灵的翔舞，自由的思绪和幻想的翅膀可以飞向任何你想抵达的目标。也许有人会哑然失笑：这不是白日做梦吗?不错，为什么不能呢?美妙的梦不常常是美妙现实的序曲或雏形吗?
梦和现实当然不能同日而语，梦醒之后现实依旧，尘世的喧嚣会扑面而来。然而你在幻想中经历过的美妙片刻却再也不会从心中消失。即便现实严酷，你却不至于忘记了理想的境界是何种模样，你会从头开始去寻找……
是的，没有梦的人生，才真正是长夜漫漫、暗无天日的人生。
诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。
当然，并不是所有的心灵都能感受诗意撒播诗意。当你的心被浮躁或者冷漠笼罩，当你对生活和人生丧失了激情和爱，那么诗意便会离你而去，就像小鸟毫不迟疑地飞离凋零的枯枝。
一位西方哲人曾这样说过：我愿把未来的名望寄托在一首小诗上，而不是十部巨著上。十部巨著可能会随着时光的流逝被人忘记得干干净净，一首优美而真挚的小诗却可能长久地拨动人们的心弦——只要人们的心中还存有诗意。
不一定非要用分行押韵的文字写诗，我们都可能成为诗人。当你面对辽阔的世界高扬灵魂的旗帜，当你无拘无束地让发自内心的欢笑、歌哭、呐喊和叹息在人海中激起回声，当你的心弦因真情的呼唤而颤动……
是的，假如你能够感受到生活中的诗意，你就永远不要悲哀，你可以和骄傲的先哲们一起，吟诵那首童话一般的诗——
诗人是世上唯一的君主，
他的节杖可伸及最遥远的地方，
当帝王在被遗忘的王座边变成尘土
诗人的感情却依旧被人们缅怀。
即便是在风沙弥漫的荒漠，
他的诗也会长成一排翠绿的白杨。
【诵读点拨】
不再为花事迷乱而效颦蹙眉，不再有哈姆雷特式的患得患失，面对刺心的白眼无须凭双拳来为自己壮胆，一次踏青郊游后的疲乏整整二十四小时也难以消除……
这，便是生命的滋味。
犹如炎阳逞尽了威势渐渐冷却，浆果蒸馏了酸涩终于醇厚，生命之秋充实而宁静，淡泊而辽远。她引逗人时常地堕入回忆的网里，“感时因忆事，不寝到鸡鸣”。使人在悔悟交作并会心的微笑中，揉搓着自己的悲欢冷暖、甘苦辛甜，咂吮着天、地、人、神这四重结构的荣枯、盛衰、有无、生灭之机理，营养余岁。
4故事悟思
让今天更有价值
在美国，有一个普通公民，43岁时发现患了癌症。初时怨恨、眼泪、诅咒、孤独、绝望、自杀念头都有过，但是没过多久，他沉静了下来。他将“泪泉”变为“甘泉”，将“血雨”化成“春雨”，直到人生的厄运。他看劳作的农夫，远方的落日；听树林的音响，鸟儿的鸣叫……大自然使他增添了生活的勇气。在家庭聚会上，他对妻子和两儿两女说：“我要尽可能地活下去，我已从今天起接受化学治疗。我希望你们帮助我，让我能有勇气面对这个不治之症。我们都不愿意死去，但也不要害怕死亡，我们仍可创造幸福美好的明天。”
他振作起精神，将自己的感觉写成文章：“我诅咒怎么会有这样一个上帝，他会让如此痛苦的事情在我身上发生。而现在，我再也不会怨天尤人了。当我在夏夜里听到一个孩子的哭声、发现周围人们的善意、把手放在胸前感受心脏的跳动时，我知道，这就是生活。我知道自己非常幸运，有一个对我体贴入微的妻子，
很多美妙的事情在我们之间发生，我们就是生活奇迹的一部分。”
之后，他发起组织一个特殊的集会，商定18名癌症患者每月相聚一次，互相帮助摆脱心理上的阴影，愉快地去赢得新的生命。他们共同寻求解决问题的方法，尽可能争取多活些时间。他将这个机构定名为“让今天更有价值”。
【哲思启迪】
意志坚强，便可战胜厄运，软弱是灾难的翅膀，困厄中更需要奋斗，而且只有这种奋斗才会激发出比日常生活多出若干倍的生命力量。
人的生命总是有限的，这是谁也改变不了的事实；有限的生命里，又
3、学案《汉魏晋诗三首》
17．汉魏晋诗三首
◎课前自主
【走进作者】
迢迢牵牛星
《古诗十九首》中国东汉文人五言诗的代表作。最早见于南朝梁萧统的《昭明文选》。作者为无名氏。《古诗十九首》也真实地记录和反映了失意文人仕途碰壁后所产生的生命无常、及时行乐等颓废情绪。《古诗十九首》的艺术上成就相当突出。刘勰推崇它为“五言之冠冕”。
《古诗十九首》代表了汉代文人五言抒情诗的最高成就。它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧，又吸取了《诗经》、《楚辞》的营养，把抒情诗推向一个新的高峰。
短歌行
曹操（１５５－２２０）：即魏武帝。三国时政治家、军事家、诗人。字孟德，小名阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州市）人。初举孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令。后在镇压黄巾起义和讨伐懂卓的战争中，逐步扩充军事力量。初平三年（公元１９２年），为衮州牧，分化、诱降青州黄巾军的一部分，编为“青州兵”。建安元年（１９６年），迎献帝都许（今河南许昌）。从此用其名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。官渡之战大破河北割据势力袁绍后，逐渐统一了中国北部。建安十三年，进位为丞相，率军南下，被孙权和刘备的联军击败于赤壁。封魏王。子曹丕称帝，追尊为武帝。精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》等书。善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉。散文亦清峻整洁。著作有《魏武帝集》，已佚，有明人辑本。今有整理排印本《曹操集》。
归园田居
陶渊明（365～427）中国 晋 宋时 期 文学 家。一名潜 ，字元亮 。浔阳柴桑 （今江西九江西南）人。陶渊明出身于没落的仕宦家庭 。由于儒道思想的矛盾性，时官时隐，举棋不定。后期（41岁以后）陶渊明因时局动荡，仕途险恶，以及官场政治腐败，门阀制度森严而对现实极端不满，毅然辞官归隐，与官场彻底决裂。陶渊明的创作包括诗歌和文章两大部分，而以后期的诗歌成就最高。
陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人。陶诗今存125首 ，多为五言诗。从内容上可分为饮酒诗 、咏怀诗和田园诗三大类：①饮酒诗；②咏怀诗；③田园诗。陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。它以纯朴自然的语言 、高远拔俗的 意境 ，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶渊明现存文章有辞赋3篇、韵文5篇 、散文 4篇 ，共计12篇。总的来说，陶文数量和成就都不及陶诗。
4、《汉魏晋诗三首》学案
【学习目标】
1．了解《古诗十九首》、曹操的四言诗、陶渊明的田园诗等汉魏晋诗的特点。
2．会分析诗歌的情感，能简单分析诗歌的炼字。
3．品味《迢迢牵牛星》诗中的爱情美，《短歌行》中的曹操的慷慨之气，《归园田居》中陶渊明的情趣和农家生活之美。
【重点和难点】
1．《迢迢牵牛星》中用平凡的意象表达的刻骨铭心的感情 。
2．揣摩《短歌行》中一个政治家身处动乱时代的人生感受及求贤若渴的情怀 。
3．体悟《归园田居》中作者回归田园悠然自得的心态。
4．鉴赏三首诗各具特色的艺术手法。
5．会分析诗歌的情感，能简单分析诗歌的炼字。
【学法指导】
1．了解诗歌的意义和方法，再仿照朗读示例，大声朗读课文多遍，力求背诵。
2．参照教材中的注释，联系上下文，粗知文章内容，尝试用自己的话叙述出来。
【学习过程】
一、课前预习
1．诗歌是心灵对现实的最纯洁的回答。本课中的三首诗歌，无论是曹操的深沉咏叹，还是陶渊明对自由的向往，它们都将能丰富我们的心灵世界。所以我们要用心去领会，把“言”和“意”融为一体，见“言”而知“意”。
2．鉴赏诗歌要善于把握物象的特点，通过物象的特点揣摩其中注入的诗人的感情。
3．查阅资料，了解作者的生平。
(1)《古诗十九首》是五言古诗，产生于东汉末年，作者不详。它吸收了《诗经》和《楚辞》的营养，达到了汉代五言抒情诗的高峰。南朝萧统把风格相近的十九首诗编在一起，题为《古诗十九首》。
(2)曹操（155-220），字孟德，三国时杰出的政治家、军事家、诗人，“建安文学”的创始人，其诗歌代表了“建安风骨”的特色。有抒情诗《观沧海》、《短歌行》、《蒿里行》等乐府诗歌。
(3)陶渊明（365-427），名潜，号靖节先生，自称五柳先生，东晋人，我国第一位田园诗人。著有散文《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌以《归园田居》、《饮酒》为最出名。
4．读准诗歌节奏。五言诗的节奏一般分为“二三”“二一二”或“二二一”。
示例：迢迢/牵牛/星 纤纤/擢/素手 方宅/十余/亩
5．下列加点字注音正确的一项是（ ）
A．千里迢迢（tiáo） 皎洁（jiǎo） 纤细（qiān） 守拙（zhuō） 阡陌（qiān mò）
B．擢拔人才（zhuó） 机杼（zhù） 呦呦（yōu） 屋檐（yán） 羁鸟（jī）
C．对酒当歌（dàng） 譬如（pì） 吐哺（fǔ） 鼓瑟（sè） 挈阔（qì）
D．慨当以慷（kǎi） 樊笼（fán） 暧暧（ài ） 子衿(jīn) 拾掇（duō）
6．下列加点词语的解释有错误的一项是（ ）
A．纤纤擢素手(引、伸出) 相去复几许(距离)
少无适俗韵(本性、气质) 羁鸟恋旧林(束缚)
B．人生几何(多少) 何时可掇(拾取)
方宅十余亩(方形的) 榆柳荫后檐(遮蔽)
C．终日不成章(经纬线交织成的幅面) 暧暖远人村(昏暗、模糊)
少无适俗韵(迎合) 虚室有余闲(指房间，也指人的内心)
D．慨当以慷(音节助词，无义) 枉用相存(问候)
天下归心(人心归服) 但为君故(只)
7．下列解说有误的一项是（ ）
A.《迢迢牵牛星》中“终日不成章”是写织女思念心切，心烦意乱，以至行为失常。
B.《迢迢牵牛星》中“脉脉不得语”既写出了人之情貌，又反映出人之哀怨。
C.《短歌行》全诗感情充沛，抒写了作者要招纳贤才以帮助建功立业的强烈愿望。
D.《归园田居》全诗表现了诗人重返大自然的恬静愉快心情和对官场的厌恶之情。
二、课堂学习与研讨
1、《迢迢牵牛星》
（1）简介作者、作品。
文人创作的五言诗出现于东汉末年。东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文人忧生念乱，愈来愈感觉四言诗的旧形式不能适应，五言诗于是大量产生，艺术技巧日益成熟。而且因为它“指事造形，穷情写物，最为详切”，也就是说，五言句所包含的词和音节比四言句多，运用起来伸缩性也较大，在表达上更灵活更方便，所以，五言诗迅速兴起。
《迢迢牵牛星》选自《古诗十九首》。《古诗十九首》是民歌体的文人诗，为东汉末年的一批文人所作，诗作表现了动荡、黑暗的社会生活，抒发了对命运、人生的悲哀之情，艺术成就颇高，刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠冕”。钟嵘《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。
（2）朗读课文，小组成员根据注释，讨论明确诗句意思。
（3）把握诗意。
本诗主要抒写了：
(4)本诗十句之中有六句用叠字组成的形容词开头，它们分别表现什么？有什么效果？叠词有：
其作用是：
2、《短歌行》
（1）介绍作品背景。
《短歌行》是汉乐府曲调名，“长歌”、“短歌”是指歌词音节的长短而言。据考证，这首诗是曹操晚年在大败于赤壁之战以后写的，当时曹操已经53岁，年事已高，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成的社会现实，因而忧愁苦闷，但他并不灰心，仍以统一天下为己任，决心广泛招贤纳士，壮大力量，再图进取。
（2）小组成员根据注释，讨论明确诗句意思。
（3）理清诗歌的脉络，概括大意。
第一层：
第二层：
第三层：
第四层：
（4）诗歌的第一层表达了诗人怎样的情感？
（5）从诗歌的后面三层的意思来看，作者想表达什么感情？
3、《归园田居》
（1）简介作者。
补充：
(2) 朗读诗歌，小组成员根据注释，讨论明确诗句意思。
(3) 这首诗可以分为哪三层意思？
第一层：
第二层：
第三层：
(4) 这首诗描写了什么情况，表现了诗人怎样的思想感情？
(5) 诗人不同的思想感情是通过对哪些事和景物的具体描写表达出来的？
【学习后记】
【达标检测】
一、基础知识
1.下列诗句节拍部分错误的一项是( )
A.久在／樊笼／里，复得／返／自然。
B.羁鸟／恋旧／林，池鱼／思故／渊。
C.盈盈／一水／间，脉脉/不得／语。
D.迢迢／牵牛/星，皎皎／河汉／女。
2．下面对加点字的解释有误的一项是（ ）
A．纤纤擢素手（举起，摆动） B．泣涕零如雨（零碎）
C．对酒当歌（应当） D．羁鸟恋旧林（束缚）
3．选出对加点字词注释全对的一组
A．迢迢(远远) 皎皎(光明) 札札(机织声) 盈盈(河水满溢状)
B．子衿(衣领) 悠悠（长貌，形容思念之情）宿昔(过去) 脉脉(含情相望的样子)
C．零如雨(落) 不成章(织物上的经纬纹理) 擢素手(抬手) 旧恩(往日的情谊)
D．暧暧(模糊) 守拙(守住愚拙) 俗韵(个性) 三匝：周围
4．下列句中加点词的意思相同的一组是
A．①飞鸟相与还 ②这人很难相与。
B．①可怜体无比，阿母为汝求 ②可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒
C．①枝枝相覆盖，叶叶相交通 ②阡陌交通，鸡犬相闻
D．①久在樊笼里，复得返自然 ②耽道医书，清亮自然
5．对“虚室有余闲”一句理解正确的一项是（ ）
A．在空寂的房间里，享受没有人事滋扰的悠闲。
B．在空寂的房间里，有多余的时间。
C．在空空的房间里，享受劳动后的悠闲。
D．在空空的房间里，有多余的时间。
6．对《归园田居》诗中的相关词语的理解，不恰当的一项是( )
A.“尘网”比喻污浊、黑暗的官场。
B.“羁鸟”以关在笼子里的鸟自喻。
C.“故渊”即篇末所说的“自然”。
D.“樊笼”指囚牢般的社会制度。
7．下列有关文学常识的叙述，不正确的一项是
A．《古诗十九首》是东汉末年一批文人诗作的选集。它反映了动荡黑暗的生活，表达了诗人对人生对命运的看法，格调低沉伤感，但在艺术上有很高的成就，是文人五言诗成熟的标志。
B．本单元的诗歌体现了我国文学史上古诗的发展状况：《诗经》—楚辞—乐府民歌—文人五言诗。《诗经》和楚辞开创了我国诗歌史上现实主义和浪漫主义传统，而乐府民歌和五言诗则同时继承了这两大传统。
C．曹操，字孟德，三国时期的政治家、军事家、诗人。史传称他“登高必赋”，“颇有悲凉之句”，是此时最伟大的诗人。他的诗具有沉郁质朴、苍莽悲凉的风格和直抒胸臆、博大雄浑的特点。
D．陶渊明，名潜，其诗多描写田园景色和村居生活，为田园诗鼻祖。他的诗平淡自然，浓厚有味，形象鲜明，感情率真，有独特的艺术风格和极高的造诣，是我国文学史上的大家。
8．依次填入下列两句中横线处的语句，与上下文活意连贯、音节和谐的一组是( )
（1）有一次，听到了山林里的猿啼。那声音，忽远忽近，或呼或和，飞动如闪电，高亢如天风，____________，比人类伟大天才谱出的乐章更为神妙动听。
（2）北平郊外，__________，和时时吹来的几阵雪样的西北风，所给予人的印象，实在是深刻、伟大、神秘到了不可以用语言来形容。
①激越如奔泉，飘逸如闲云
②飘逸如闲云，激越如奔泉
③西山隐隐的不少白峰头，以及无数枯树林，一片大雪地
④一片大雪地，无数枯树林，以及西山隐隐的不少白峰头
A.①③ B.①④ C.②③ D.②④
二、阅读鉴赏
9.阅读下面的古诗，分析作者在其中表达的感情。
涉江采芙蓉
《古诗十九首》
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。
本诗表达了作者怎样的情感？
10.阅读下面的宋词，分析作者在其中表达的感情。
鹊桥仙
宋·秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
上阕：写了 。
下阕：写了 。
本词歌颂了 。
11.阅读陶渊明的一首古诗，完成后面的题目。
归园田居（其二）
东晋·陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
（1）对这首诗词句的解说，不恰当的一项是( )
A.开头两句交待劳动的地点、内容和豆苗的生长情况。
B.三、四句写早出晚归，辛勤劳动。“荒秽”指各种杂草。
C.五、六句承“荷锄归”，写回家路上穿草而行，露沾衣湿。
D.结尾两句抒情，“愿”指辛勤耕种，只祈盼有个好的收成。
（2）对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A.“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句，前实后虚，相互补衬，完美和谐。
B.“种豆南山下”“夕露沾我衣”用语十分平淡自然，却将归隐生活的极其艰难写得具体形象。
C.诗人以田园中最寻常的物象入诗，朴素的语言、白描的手法，营造的却是醇美的诗意。
D.以“沾衣”代写躬耕的所有艰辛，是因为归隐生活的乐趣远大于辛劳，所以才觉得不足惜。
《汉魏晋诗三首》参考答案
（一）课前预习
5．B（A纤细xiān B对酒当歌dāng 吐哺bǔ D拾掇duo）
6．B（方，周围、四旁）
7．A（并非行为失常）
（二）课堂学习与研讨
1、《迢迢牵牛星》
（4）本诗主要抒写了：牛郎和织女隔河相望而不能团聚的相思之苦，抒发了现实生活中男女恋人咫尺天涯的哀怨，表达了渴望夫妻团圆的强烈愿望。
（5）迢迢：星空距离之远； 皎皎：星光之明亮； 纤纤：手之修美；
札札：织女织布的繁忙之声； 盈盈：银河水清浅之貌；
脉脉：相视时含情之态。
其作用是：精确描摹事物，增强了诗歌的形象性和抒情性，同时也增添了诗歌的音律美。
2、《短歌行》
（4）第一层：从“对酒当歌”到“唯有杜康”，作者借酒抒情，以悲凉的情感感慨时光易逝，人生短暂。
第二层：从“青青子衿”到“鼓瑟吹笙”，抒发对贤才的渴望，表明自己对嘉宾的礼遇。
第三层：从“明明如月”到“心念旧恩”，继续写对人才的渴望，写“忧思”的原因。
第四层：从“月明星稀”到“天下归心”，表明自己虚心纳士，竭尽诚心的态度。
（5）诗歌的第一层表达了诗人感叹时光易逝，人生短暂的情感。
（6）从诗歌的后面三层的意思来看，作者想表达倾诉求贤若渴的迫切心情，为完成统一大业而不遗余力的真诚态度。
3、《归园田居》
（4）这首诗可以分为三层：
第一层：（1—8句），写回归田园前作者的个性和思想，表达对官场的厌恶。
第二层：（9—18句），写回归田园后的生活情况。
第三层：（19—20句），回归后的愉悦心情。
（5）诗人通过描写田园生活情况，无言地批判了官场的倾轧、争斗、险恶，表达了诗人对田园生活的喜爱和对官场生活的厌恶。
（6）诗人的思想感情是：
通过对 “尘网”、“羁鸟”“池鱼”“樊笼”等物象的描述，体现诗人对官场的厌恶。
通过对“方宅”“草屋”“榆柳“狗吠”“鸡鸣”“户庭”“虚室”等物象的描写，洋溢着诗人回归大自然后的愉悦、欢快的心情，体现了诗人对田园生活的喜爱。
达标检测
1. B（羁鸟/恋/旧林，池鱼/思/故渊）
2．B（零：落下）
3．C
4．C（交错相通）
5、A
6. D（“樊笼”比喻污浊的封建官场。）
7．B（同时继承了这两大传统不对）
8．D（“飞动如闪电”，以视觉形象沟通听觉形象；“高亢如天风”，从听觉角度写声调高。“飘逸如闲云”“激越如奔泉”分别从视觉与听觉的角度跟前两句交叉衔接。“一片大雪地，无数枯树林”，承前面短句“北平郊外”，形成“短短——长长”的节奏，亦与下文的节奏相应。）
9.此诗是诗人远客异地怀念故乡友人所作，表达思乡怀友的真情，又蕴含了主人公久客异地的悲慨。
10.上阕：相聚（七夕金秋，一年一度，至真至纯）下阕：相别（鹊桥有边，柔情无限，难舍难分）
本诗叙事、抒情、议论的有机结合。 歌颂纯洁、美好、至死不渝的爱情。
11.（1）D（寻找避开官场、躬耕田园的乐趣。）（2）B（不是写归隐生活的艰难。）
5、《汉魏晋诗三首》学习要点教学教案
《迢迢牵牛星》
一、关于《古诗十九首》
《古诗十九首》是东汉末年一批文人诗作的选辑，最早见于南朝梁萧统（昭明太子）编的《文选》。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
《古诗十九首》取得了卓越的艺术成就，它代表汉代五言抒情诗艺术的最高峰。诗作者善于用极其自然、平淡的语言表达委婉、深挚的感情，具有言浅意深、语短情长、含蓄蕴藉的艺术魅力。
《古诗十九首》奠定了五言诗的稳固基础，对后世的抒情诗产生很大影响。
刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘赞颂它“天衣无缝，一字千金”。
《古诗十九首》的主要内容是“游子之歌”和“思妇之辞”，从这一侧面真实地反映出了东汉后期政治混乱、没落的时代风貌。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。
《古诗十九首》的另一显著的艺术特点是善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，抒情中带有叙事意味，使诗中主人公的形象更鲜明突出。
《古诗十九首》还有一个特点，就是善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。例如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”（《行行重行行》)
二、《迢迢牵牛星》简析
《迢迢牵牛星》借天上的牛郎织女双星故事，写人间的夫妇离别之苦的作品。虽取材于古代民间神话传说，却是现实生活的真实反映。
诗作构思巧妙，想象丰富。本诗的作者关于织女形象的描写具体、细致、生动。比如“纤纤擢素手，札札弄机杼”两句，把织女手指的形状、颜色、织布时的动作、声音都形象地描摹了出来。
叙事与抒情融为一体，是本诗在写作上的一个特点。全诗没有一句不在叙事，也没有一句不在抒情。“终日不成章，泣涕零如雨”，一方面描写了织女终日辛勤劳作而无所得的情景，一方面描写了织女内心强烈的悲凄之感和悲痛之情。“盈盈一水间，脉脉不得语”，画出凝眸深情远视之态，也表现出相思与怨望交织的缠绵悱恻之情，悠然不尽，读之令人悬想。
本诗有六句用叠字，“迢迢”形容距离之遥，“皎皎”形容星光之明亮皎洁，“纤纤”形容手指之纤细，“札札”形容织机之声，“盈盈”形容水之清浅，“脉脉”刻画凝神远眺的神情，皆自然贴切，形象生动，且富于变化，声律上也呈现出一种回环抑扬之美。
《短歌行》
建安诗歌以五言诗为最繁荣，诗人们抒写在当时动乱社会现实中的切实感受，具有“志深而笔长”“梗概而多气”的诗风。建安诗坛上最有代表性的诗人是三曹，即曹操、曹丕、曹植。
一、曹操
曹操(155-220)，字孟德，沛国谯(今安徽亳县)人。杰出的政治家、军事家和诗人。二十岁举孝廉。黄巾起义时，他起兵镇压。军阀董卓要废汉献帝自立时，他又起兵讨卓。后因收编农民起义军，壮大了力量。建安元年迎献帝都许，从此“挟天子以令诸侯”，成为北方的实际统治者。
曹操“外定武功，内兴文学”，他是汉末杰出的文学家和建安文学新局面的开创者。他一方面凭借政治上的领导地位，广泛地搜罗文士，造成了“彬彬之盛”的建安文学局面；一方面用自己富有创造性的作品开创文学上的新风气。
他的诗全部都是乐府歌辞，史家说他“登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。这些乐府歌辞虽沿用汉乐府古题，却并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”（《汉书·艺文志》）的精神，“用乐府题目自作诗”（清·方东树语），反映了新的现实，表现出新的面貌。
他的诗具有浓厚的慷慨悲歌的情调。如《步出夏门行•观沧海》在阔伟的海景的描绘中，寄托叱咤风云之气概。《龟虽寿》则在悲凉深沉的感慨中含蕴不甘衰老而思奋励的精神。
曹操的诗极为本色，艺术上的显著特点是用朴质的形式披露他的胸襟，使人读其诗如见其人。
曹操的诗不仅对建安文学有开风气的作用，由于创造性较大，对后代文学也有重要的影响。他的以乐府古题写时事的作法对后来的新乐府诗有很大的启示。从他这种旧题新事乐府到杜甫的“即事名篇”的新题新事乐府，再到白居易等人掀起的新乐府运动，可以清晰地看出一脉相承的发展。
另外，《诗经》以后，四言诗很少佳篇，曹操继承了“国风”和“小雅”的抒情的传统，创造出一些动人的篇章，使四言诗再一次放出光彩。
二、《短歌行》简析
自古以来叹时光易逝、人生易老者，大有人在。曹操的《短歌行》开头也发出了时光短促、人生几何的慨叹。我们读过全诗，就会感到，作者发此感慨，是因为他感到年事渐高，时日见浅，而眼下大业未成，匡扶济世之才又极为难得，是紧迫感、焦灼感使然。正是因为有这种思想，对那些尚在“绕树三匝”、徘徊不定的贤士，发出“山不厌高，海不厌深”的呼唤，坦露自己求贤若渴的心迹。这首诗使我们从另一个侧面看到曹操作为一代政治家的英雄本色：他有爱才、礼贤的政治家的胸襟；他有统一天下的宏大志愿；他有开创新局面的进取精神。
《归园田居》
一、诗人陶渊明
陶渊明流存到今天的诗有126首。其中大量的田园诗描写田园风光，表现劳动生活，歌咏农民，抨击污浊的社会。他诗风平淡自然、淳厚有味，开创了中国田园诗派。代表作有《归园田居》、《饮酒》等。此外，《咏荆轲》、《读山海经》等诗中寄寓了抱负，表达出慷慨悲愤的情感。
陶渊明的艺术影响非常广泛。从南朝文人鲍照、江淹作了学陶体的诗歌以后，历代“拟陶”“和陶”相沿成风。我国历代有成就的诗人很少没有表示过对他的创作的企羡和受到他的艺术的熏陶的。李白说：“何时到彭泽，狂歌五柳前。”杜甫说：“焉得思如陶谢手。”白居易说：“常爱陶彭泽，文思何高玄。”陆游说：“我诗慕渊明，恨不造其微。”
清人沈德潜谓：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者：王右丞（维）有其清腴，孟山人（浩然）有其闲远，储太祝（光羲）有其朴实，韦左司（应物）有其冲和，柳仪曹（宗元）有其峻洁，皆学焉而得其性之所近。”（《说诗碎语》）
仅从陶诗对盛唐、中唐一些诗人的影响中，便可以体会到陶诗艺术影响的广泛了。
陶渊明开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从他以后，田园诗不断得到发展，到了唐代就已形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就多到不可胜数了。
二、《归园田居》简析
本诗作于陶渊明归隐之初，通过对诗人“性本爱丘山”志趣的表现和恬静优美的田园风光的描写。抒发了诗人辞官归隐以后愉快喜悦的心情。
本诗首二句和末二句是直抒其情的，特别是末二句，将诗人摆脱官场羁绊后那种如释重负的感觉，那种轻松、满足和喜悦直截了当地表现了出来。而其余文字，均为对田园风光和田园生活情景的描写，客观、宁静、平和、朴素看似不带感情，但其实字里行间洋溢着诗人对田园风光无比的热爱，洋溢着脱离官场回归田园后无比的喜悦。作品以景传情，不仅紧扣了诗题，也使诗作于平淡中平添婉蓄之趣，耐人咀味。诗中所写，纯用白描手法，不事渲染。没有奇特的意象，也没有奇特的意境，读来有韵味醇厚之感。
我的“五样”
昨日读了毕淑敏女士的《心灵七游戏》，认真地体验了一下七个游戏带给我的震撼。其中，“﹡﹡的五样”便是第一个游戏。
按照毕女士写的方法，先喝了咖啡，走入书房，在桌上铺开一张洁白的纸，在把门小心地关好，生怕被父母发现。隔开喧嚣，剥去伪装，将心灵赤裸地摆于游戏规则面前。我感到心里一阵阵紧张。
接下来，在纸上工工整整写上“吴双的五样”，再写上五样东西。只有五样。在这世上，我们想要的、想追求的太多了，却只能写下五样。多想无益，我只把最先冲入头脑的事物从笔尖流到纸上。
第一个反映出来的是父母。长到十六岁，最亲近的是父母。他们给了我生命，给了我人格。把他们写下来几乎是本能。
第二个出现的词是音乐。可以说是我觉得这世上最美妙的东西。我不经意地微笑了起来。还有什么呢？未来？想到关于前途的憧憬，我顺手写下“纽约”。很真实，呵呵。接下来个该向着什么发展了呢？我在头脑中搜索。我生活，究竟为了什么呢？我最想要的，最崇高的追求……于是，第四样，爱情，被置于纸上。只剩下最后的一样了，要慎重，我告诫自己，我仔细地盯着纸上的四个词，生怕自己将重要的东西遗漏。
如果失去了什么，我的生命就变得虚无了呢……是思想！我的思想！我永远不能停止的思想，我的理性与情感！想到这，我的五样就填满了。
我再翻开书，往下看，不由倒吸一口冷气：“如果说寻找这五样还带给你动容与意外的惊喜，下面的事就不那么轻松了，五样保不住了，你必须舍弃一样。”我全身痉挛，因为直觉已给出了我答案——是父母。第一个进入我思想的，却被我最先放弃。毕竟，他们是我生来竟与我密不可分的，不是我自己选择的。离开他们，我还是可以创造自己的人生。虽然我知道，我会很想很想他们，但是，对不住赋予我生命的父母，他们还是我最舍得放弃的。“不要只在旁边打一个小记号，放弃就会彻底失去，
6、《汉魏晋诗三首》（粤教版）教学教案
一、教学目标：
1.了解汉魏晋诗歌艺术特点方面的特点与成就；
2.了解五言诗的“指事造形，穷情写物”的特点及奇偶相配、富有变化节奏的句式特点
3.了解陶渊明平淡、朴素中见真情的语言风格。
二、教学重点：
1.《迢迢牵牛星》中用平凡的意象表达的刻骨铭心的感情
2.揣摩《短歌行》中一个政治家身处动乱时代的人生感受及求贤若渴的情怀
3.体悟《归园田居》中作者的那种悠然自得的心态。
三、教学难点：
1.鉴赏三首诗各具特色的艺术手法。
2.有感情地朗读并背诵三首诗。
四、教学时数：2课时
五、教学过程：
1.导语：
从上星期进入的现实主义代表作《诗经》开始，到屈原的浪漫主义杰作《离骚》，再到东汉建安年间的爱情悲剧《孔雀东南飞》，我们透过经典文学作品在古代社会徜徉良久，今天我们将从东汉幽幽怨情出发，体会三国时期的豪情，再到魏晋南北朝的人间天堂。
恩爱的牛郎织女却被天河隔开，只有苦苦相望泪流满面；一代骄雄曹操却极尽委婉恳求之致，向全国各地纳求贤才；厌恶官场的陶渊明终得回归故里，在人间制造出一心所向的“桃花源”，现在我们走入这三首诗，于诗人同悲同喜，同愁同闲吧。
2.《迢迢牵牛星》
1)背景介绍
选自梁代萧统《文选》中的《古诗十九首》，第十首。《古诗十九首》是东汉末年一批文人选作的选集。
内容：
抒写夫妻、朋友间的离愁别绪
表现动荡、黑暗的社会生活
抒发对命运、人生的悲哀之情
表现文人、士大夫阶层彷徨失意的心情
特点：
叙事委婉曲折
抒情真挚深入
语言朴素自然
形成曲中情显、含蓄动人的艺术风格
2)后人评价：五言诗达到成熟的标志，刘勰《文心雕龙》评价“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》“一字千金”
3)同学讨论：
A. 诗歌基本内容，写作思路和艺术特色；
需要明确：
本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。
翻译：
遥远牛郎不可及，皎洁织女奈何喜
纤纤素手自举起，札札机杼声声泣
半匹布帛竟终日，千行清泪度整年
清浅银河阻我期，谦和君子任我思
盈盈之水间怀人，脉脉情意不得诉
写作思路：远景—近景—特写—虚化—交融
以旁观者角色远观――》迢迢牵牛星，皎皎河汉女
走近观察其整体――》纤纤擢素手，札札弄机杼
细看其工作表情――》终日不成章，泣涕零如雨
深入其内心看――》河汉清且浅，相去复几许
替其审视与幽怨――》盈盈一水间，脉脉不得语
艺术特色：
叠词的运用：“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎“写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。
叠音词的运用既是对外在情境的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。增加了诗歌的形象性和抒情性，增添了诗歌的音律美和修辞美。
B. 这首诗给你印象最深的一句，并作简要评析
最重要的一句话是“终日不成章，泣涕零如雨”
前面的描述只是为这句话作铺垫，后问的描述是为哭泣寻找原因。
4)扩展：
宋朝的苏门四学子之一，秦观也写了一首“鹊桥仙”来描述牛郎织女的生活：
鹊桥仙 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
3.《短歌行》
1)导语
看过三国演义的人都知道，在《三国演义》第48回“宴长江曹操赋诗”中，赤壁之战前夕，曹操和众部将一起狂饮，他四顾空阔，心中大喜，与诸将讲述自己希望收服江南的雄心壮志。这时候，看到乌鸦向南飞去，他已经喝得大醉，拿起自己的槊豪情满怀地讲述自己破黄巾、擒吕布、灭袁术、收袁绍等历史丰绩，一边唱起了《短歌行》并要求将士和之。他的一位老部下刘馥认为其中“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可栖？”不吉利，他很生气刘馥扫他的兴，于是拿起槊就刺死了他。
也有人认为该诗作于曹操晚年，大败于赤壁之战之后，当时曹操53岁，年时渐高，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成的社会现实，因而忧愁幽思，苦闷煎熬。但他并不灰心，仍以统一天下为己任，决心广泛延揽人才，招贤纳士致力于建功立业。
2)关于曹操
字孟德，东汉末年沛国谯郡人，东汉著名政治家、军事家和文学家。二十岁举孝廉，参加镇压黄巾起义，升为济南相。后来起兵讨伐董卓，迎汉献帝迁都于许昌，挟天子以令诸侯。她掌握了朝廷的大权，官至丞相及大将军，封魏王。他削平群雄，击灭袁术、袁绍，统一北方，形成与吴、蜀鼎立的局面。曹操死后， 曹丕即位，呈递，以魏代汉，曹操被追尊为“武帝”。
曹操在文学上又很高造诣。他能文善诗，文章风格清峻，简约严明。在诗歌方面，吸收民歌的营养，继承汉乐府民歌“缘事而发”的现实主义精神，写了一些语言质朴的五言诗。他又善于写四言诗，使《诗经》以后渐趋衰落的四言诗又获得了升级。他的诗歌现存二十余首，大都采用乐府旧题，明显地表现出对汉代乐府的继承。他的诗有的反映当时社会的动乱，有的抒发个人的政治抱负，气魄雄伟，格调慷慨悲凉，有很高的艺术性。他的以乐府古题写时事的作风对后来的新乐府诗有很大的启示。 作品有《曹操集》。
3)关于标题的介绍
《短歌行》是汉乐府曲调名，“长歌”、“短歌”指歌词音节的长短而言。《短歌行》是曹操按旧题写的新辞，原作共两首，是曹操的传世名篇之一。
4)同学讨论：本诗内容、风格、艺术手法
A. 内容：
a.借酒抒情，以悲凉的情调感叹时光易逝，人生短暂；点出全诗之脉“忧思”。
b.渴望贤才，希望对贤才像对嘉宾一样礼遇；
c.思念贤才的渴望，点出忧思的真正原因
d.虚心纳士，竭尽诚心，不遗余力的态度
e.翻译：
面对美酒宜高歌，人生岁月有几何
生命好比晨露水，逝去时光实在多
青青衣领实情人，绵绵思慕为郎君
纵使我未往君家，何为子不续相问
岂知皆因君之故，沉思吟咏到如今
群鹿呦呦唤同伴，嘉宾定当奏乐飨
远道客人屈驾探，谈心宴饮情谊惦
月明星稀鹊南飞，绕树三匝何不栖
山海不辞水土丰，一饭三吐英才顺
B. 风格：
气魄雄伟，慷慨悲凉，是镇南子，大手笔
极为本色，直抒胸臆，豁达通脱，应当学习
C. 艺术手法：
a.用典丰富而贴切，包括语典“青青子衿，悠悠我心。”“纵我不往，子宁不嗣音？”事典“周公吐哺，天下归心”。
b.丰富的比喻，贴切，形象
c.抒情、写景、叙事为一体，
d.想象中表达自己的心意
5)教师总结
4.归园田居
1)导入：
初中学过《桃花源记》，谁能说说桃花源是个什么样的地方？
（景色怡人。 人人劳动，人人平等，没有剥削，没有压迫。 自给自足，丰衣足食。 与世隔绝，幸福快乐。 热情好客，淳朴。 ）
我们知道这样美好的桃花源是现实生活中没有的，陶渊明为什么要创造这个理想国呢？
（当时社会黑暗，政局动荡，陶渊明想以这个幸福的世外桃源来寄托自己的祈求安定的理想。陶渊明生活的东晋政局混乱，百姓生活在水深火热之中，他们渴望有一个安定的生存环境，桃花源正是这样理想的居所。 ）
中国文人受儒、道、释的影响巨大。东晋时佛教还没有传入中原，所以陶渊明受到儒家与道家的影响。根据桃花源的内容，我们可以很清楚地看到其思想中的道家的影子：无君、无压迫、人人平等和平相处。
陶渊明，又名陶潜，字元亮，东晋(朝代）田园诗人，浔阳柴桑人。后人称之为“靖节先生”。又自称作“五柳先生”。 祖父、父亲曾做过太守、县令一类的官。他幼年时，家世衰落，家境贫寒。他青年时代曾有建功立业的大志，但未得重用，只做过几任小官。东晋末年统治阶级内部矛盾尖锐，仕途充满风险，加之政治腐败，陶渊明对现实很失望。他不愿在纷乱黑暗的现实里随波逐流，曾几次退离仕途，最后，从彭泽令职位上隐退，这一年他41岁，以后终老农村，死后世人称他为“靖节先生”。
陶渊明的作品大多写退隐后的生活，表现农村风物，劳动生活，表示对黑暗现实的不满。他的诗情感真实，风格平淡自然，诗味醇厚，语言清新，对后世有很大的影响。
陶渊明开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从此以后，田园诗不断得到发展，到唐代就已形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就多到不可胜数了
指出重点：陶渊明的这次辞官回家是最后一次，从此再也没有出仕。公元405年，陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿“为五斗米向乡里小儿折腰”，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后的愉悦心情。课本中所选是第一首。
另外补充一点，二十九岁到四十三岁时官时隐生涯使陶渊明更清晰地认识了官场的黑暗，对现实的失望使他更清醒地认识到自然才是人生的安身立命之所。只有在自然中人才可以发现自己的纯朴天性，即“真”
7、汉魏晋诗三首《迢迢牵牛星》《短歌行》《归园田居》教案
汉魏晋诗三首
教学目标：
1、了解《古诗十九首》、曹操的四言诗、陶渊明田园诗的特点。
2、学生能掌握诗歌鉴赏的一般方法，如意境、分析修辞格、体会情景交融、分析诗歌语言特征等。
3、品位《迢迢牵牛星》中的爱情美，《短歌行》中曹操的慷慨之气，《归园田居》中陶渊明的情趣和农家生活之美。
迢迢牵牛星
【导入语】
在前一课《孔》中，我们感受到了刘兰芝和焦仲卿凄美哀怨的爱情故事，今天我们再来了解一个妇孺皆知的关于牛郎织女的爱情故事，请一个同学讲讲牛郎织女的故事。牛郎织女的故事后来发展成一个中国的情人节“七夕节”，也叫“乞巧节”，在“乞巧节”这一天，未婚的姑娘们要在庭院里摆上茶品水果拜祭七姐，并且要举行缝纫比赛活动，还要唱“乞巧歌”。乞巧，就是向七姐乞求灵巧、智慧的意思，所有的这些活动都是为了纪念牛郎织女的爱情故事的。其实，纪念牛郎织女的方式是很多的，除了用节日活动的方式外，还有用诗词歌赋的形式来赞美他们的。今天，我们就来学习其中的一首诗《迢迢牵牛星》，看看作者是怎样纪念他们的。
【《古诗十九首》介绍】
师：请同学们看看，这首诗选自于哪里呢？﹙《古诗十九首》﹚那么，《古诗十九首》是谁写的呢？写了哪些内容呢？
《古诗十九首》：是东汉末年一批无名氏文人创作的五言诗，从思想内容上可分为游子诗和思妇诗。游子诗中常常流露人生无常、及时行乐的感慨，这是失意士人在社会大动乱前夕内心苦闷的表现。思妇诗则是东汉末年文士游宦他乡漂泊异地的写照。常用的艺术手法有融情于景或运用比兴。《古诗十九首》标志着五言诗歌形式从叙事为主的乐府民歌发展到抒情为主的文人创作，已经成熟。刘勰称之为“五言之冠冕”，钟嵘誉之为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。
【疏通字词、翻译】﹙见课本﹚
【赏析】
诗句描写内容赏析
迢迢牵牛星写景迢迢，写距离之远；皎皎，写星光之亮，从远景
皎皎河汉女写景写起，产生一种夜空广大、星光灿烂的视觉感受。
纤纤濯素手写人、状形纤纤，写手之修美；轧轧，写织布之声。视线移
札札弄机杼写事、摹声到织女星，先人后事，形声生情。
终日不成章写事揭示出现实和愿望的矛盾，由事﹙不成章﹚而人
泣涕零如雨写人之悲伤﹙情﹚﹙零如雨﹚，再到人之忧思。
河汉清且浅写景
相去复几许写人之忧思﹙情﹚
盈盈一水间写景盈盈，河水清浅之貌；脉脉，含情相视之态。水
脉脉不得语写情貌和情貌都很美，景情并生，哀怨动人。
叠音词的运用
师：迢迢、皎皎属什么词？﹙叠音词﹚这说明在写作上的最大特点是什么？﹙善
用叠音词﹚，这些叠音词的使用有什么好处？『提示：迢迢、皎皎是对什么的描绘﹙景物﹚，而脉脉又是对什么的描绘﹙感情、情态﹚。这就说明本诗的叠音词既是诗句对外在情景的细致描绘，又是作者内心感情的巧妙抒发。同时，叠音词能表达更多亲切丰富的感情，如高高兴兴，蹦蹦跳跳，大大闹闹，干干净净等。所以，叠音词的运用与全诗缠绵悱恻的感情十分和谐，深切地表现了景中情，情中景，显得韵味深长，哀婉动人，增强了诗歌的形象性和抒情性，增添了诗歌的音律美和修辞美。』
1、请同学们自行鉴赏诗歌，找出你最喜欢的诗句，并说说原因。
2、叠音词的运用：既是诗句对外在情景的细致描绘，又是作者内心感情的巧妙抒发。
叠音词的运用与全诗缠绵悱恻的感情十分和谐，深切地表现了景中情，情中景，显得韵味深长，哀婉动人，增强了诗歌的形象性和抒情性，增添了诗歌的音律美和修辞美。
【布置作业】：预习《短歌行》
短歌行
【导入语】
咱们接触过关于酒的文字不少，我们能不能举出一些酒的例子，说一说关于酒的诗句﹙请学生说﹚，如一壶浊酒喜相逢：喜；红酥手，黄藤酒：无奈、愤恨；浊酒一杯家万里：思乡；举杯浇愁愁更愁：忧愁；举杯邀明月，对影成三人：孤独；葡萄美酒夜光杯：豪情壮志、豪迈。可以这样说，酒在中国文化中是一个不可或缺的道具。酒也是一种文化，很多东西来源于酒，归根于酒。当你举杯的时候，你会想起家乡、父母、事业、家庭、欢乐、悲伤……而古今无数的文人更用酒写出了无数美丽的诗篇。今天，我们就来学习其中的一篇《短歌行》。
【题目解析、曹操介绍、写作背景介绍】
《短歌行》是汉乐府曲调名，“长歌”、“短歌”是指歌词音节的长短而言。行，古代诗歌的一种体裁。
曹操：字梦得，小字阿瞒，东汉末年沛国谯郡人，著名政治家、军事家、文学家，罗贯中说他是“治世之能臣，乱世之奸雄”，实际上，曹操雄才大略，“外定武功，内兴文学”。
作为政治家：二十岁举孝廉，参加过镇压黄巾起义，迁为济南相，后起兵讨伐董卓，迎汉献帝迁都于许昌，挟天子以令诸侯。掌握了朝廷大权，官至丞相及大将军，封魏王。他削平群雄，击灭袁术、袁绍，统一北方，形成了与吴、蜀鼎立的局面。曹操死后，被追尊为“武帝”。
作为军事家：实战方面，指挥了官渡之战，是中国历史上著名的以少胜多的战例。理论上，著有《孙子略解》、《兵书接要》等兵书。
作为文学家：曹操精音律，善诗歌。他的诗歌内容丰富，风格慷慨悲凉，善于写四言诗，使《诗经》以后渐趋衰落的四言诗又获生机。有反映战乱和民生疾苦的《蒿里行》“白骨露于野，千里无鸡鸣”，有反映个人政治抱负的《短歌行》，有写景的《观沧海》和抒情的《龟虽寿》等。
写作背景：作于曹操53岁时，大败于赤壁之战后，年事渐高，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成，因而忧愁幽思、苦闷煎熬。但他并不灰心，仍以统一天下为己任，延揽人才，致力于建功立业。
【赏析诗歌】
1、总体把握“忧”的内容
师：前面说过，酒能表达各种各样的感情，那在本诗开头是用酒来表达什么感情呢？﹙忧﹚。那么，作者为什么而忧呢？请同学们根据诗歌内容看看在本诗中作者忧的原因。
第一部分忧的是“韶光易逝，壮志难愁”﹙从“对酒当歌”……“唯有杜康”﹚
第二部分忧的是人才的流失，对人才的渴望﹙课文剩下的部分﹚
2、详细分析
“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”直抒胸臆，抒发了作者对人生有限、生命易尽的感叹。“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康”作者的思绪由感叹变为悲伤，借酒消愁，格调伤感低沉。这一层以抒情为主。
“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”写自己沉思吟咏至今的缘故，为了“青青子衿”即贤才，作者的情感悲歌由慨叹人生短暂到人才。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”用鼓瑟吹笙来取悦人才、贤者。这里，两处化用了前人成句而无呆板的痕迹，显得天衣无缝，浑然一体，属于用典中的语典。这几句以叙事为主。
“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝”写人才不可得而忧思不绝，是抒情。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩”是叙事，前面是鼓瑟吹笙来愉悦人才，这里是用酒宴来款待人才。将“不得之忧”与“既得之喜”交织在一起，正反对照，达到抒情与叙事的交融。
“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”勾画出一幅月夜鹊归图，以乌鹊喻贤才，以乌鹊南飞暗喻人才南流，用“何枝可依”比喻贤才寻找归宿而不可依托，表达作者的惋惜之情。以写景为主。“山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心”表示作者愿以山高海深的胸怀，效法周公广纳贤才以定天下，显得气魄雄伟，慷慨激昂，以抒情为主。这一部分融情于景，情景交融，反复倾诉了作者求贤若渴的迫切心情。最后两句也是用典，属于事典。事典语典交互使用，切合诗的主旨，用得贴切自然。
【小结】
1、全诗融抒情、写景、叙事于一炉，把对客观社会生活的描绘与主观思想上苦闷忧郁情绪的抒发有机地结合起来，曲折有致地表达了自己的志向，立意深远，气韵沉雄，想象丰富，感情充沛。
2、用典贴切：事典语典交互使用，均能切合诗的主旨。
归园田居
【导入语】
我们初中时，学习过一篇《桃花源记》，作者是谁﹙陶渊明﹚。在作品中，诗人为人们虚构了一个景色优美、土地肥沃、资源丰富、风俗纯朴、没有压迫、没有战乱、社会平等、和平安宁的“世外桃源”，寄托了自己的政治理想，反映了广大人民的意愿。今天，我们又将学习他的田园诗作的代表作——《归园田居》。
【作者介绍、写作背景介绍】
陶渊明：一名潜，字元亮，别号五柳先生，浔阳柴桑人，东晋诗人。他出身于没落的地主家庭，少年时代因父亲早死而生活贫困。青年时代曾怀着建功立业的壮志，几次出仕，但当时东晋政治日益腐败，他的抱负得不到施展，公元405年，即他41岁时，辞官回乡，从此过着躬耕自给的田园生活，终身不仕，于63岁时贫困而死。死后他的朋友私谥他为“靖节”，所以后代称他为“靖节先生”。陶渊明的作品，大多写退隐后的生活，表现农村风物、劳动生活，表示对黑暗现实的不满。他的诗情感真实，风格朴素自然，语言清新，开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从此后，田园诗不断得到发展，到唐代就形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就更多了。
《归园田居》共五首，写于陶渊明辞官归隐的第二年，即406年。
【赏析诗歌】
1、划分层次：
师：题目为《归园田居》，请同学们根据归园田前和归园田后的情况划分层次。
1——6回忆弃官前7——18归园田后的情况
19——20对全诗的总结，写归园田后的愉悦心情
2、分析第一层
师：“尘网”、“樊笼”、“羁鸟”、“池鱼”各比喻什么？作者运用这些比喻，表达怎样的
感情？
“尘网”“樊笼”都比喻使人受拘束的尘世，表达了诗人对官场的嫌弃和对误入官场的痛心。“羁鸟”“池鱼”比喻诗人自己，表现了他渴望摆脱官场束缚，回归田园，获得自由的迫切心情。
师：精妙的比喻形象贴切，使诗人的心情得以展现，蕴含了强烈的感情色彩。
3、分析第二层
师：“方宅十余亩”到“鸡鸣桑树颠”按什么顺序来写田园生活？
“方宅十余亩”四句写近景，从自己的住宅写起，“暧暧远人村”两句写远景，远望村
庄轮廓模糊，炊烟袅袅，一切都是安详的，舒缓的，柔和的。“狗吠深巷中”写远闻，以有声衬无声，更显出乡间的宁静、和平。“鸡鸣桑树颠”写近闻，没有混乱，鸡才能在桑树颠得意鸣叫。
师：这一部分用了什么写法？从内容上看是写景，那么，作者仅仅是写景吗？在这景物中表达了作者什么样的情感？
白描的手法，毫无粉饰之词，平易如话，但恰到好处地与诗意合拍。并不仅仅是写景，这些景物一方面富有生活气息，构成了远离尘世、宁静安谧、纯朴自然的艺术境界，另一方面表现了作者追求恬静的生活情趣，陶然物外的愉快心情，融情于景，情景交融。
4、分析第三层
师：陶渊明笔下的农村风光是些如此平凡的茅屋、草木、鸡鸣狗吠，那么为什么陶渊
明还对这些景物津津乐道呢？接下来的最后两句“久在樊笼里，复得返自然”收束全文，回答了这个问题，表明了归园田后的愉悦心情。
【小结】
1、用白描的手法，毫无粉饰之词，平易如话，但恰到好处地与诗意合拍。
2、情景交融：所描写的景物一方面富有生活气息，构成了远离尘世、宁静安谧、纯朴自然的艺术境界，另一方面表现了作者追求恬静的生活情趣，陶然物外的愉快心情，融情于景，情景交融。
3、精妙的比喻：“尘网”“樊笼”都比喻使人受拘束的尘世，表达了诗人对官场的嫌弃和对误入官场的痛心。“羁鸟”“池鱼”比喻诗人自己，表现了他渴望摆脱官场束缚，回归田园，获得自由的迫切心情。比喻形象贴切，使诗人的心情得以展现，蕴含了强烈的感情色彩。
4、语言朴素自然，随手写来，明白如话，但并不是未经锤炼的，只是不露痕迹。平中见奇，淡中有味，诗意似浅实深，感情似淡实浓。
8、《汉魏晋五言诗三首》教学设计
一、教学目标
1．学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；
2．分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；
3．逐步培养学生掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
二、难点、重点
1．通过诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧的分析，来把握诗歌的意境。
2．逐步掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
三、教学设计
1．课型：鉴赏课
2．教具：投影仪、PowerPoint自制课件等。
3．课时：2课时。
四、教学过程 ：
第一课时
《古诗十九首》鉴赏
一、五言诗古诗的兴起
西汉至东汉
400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书·五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。如“迢迢牵牛星”，写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了《诗经·大东》“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼《大东》“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促”的感慨，更直接引用《诗经》作品。而“涉江采芙蓉”则显然受到《楚辞·九歌》的影响和启发。但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的“古诗”作品本属乐府歌辞，如“生年不满百”来自乐府《西门行》古辞。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“涧中石”起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语“极宴娱心意，戚戚何所迫”稍加点破，引人思索。“明月皎夜光”则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，“虚名复何益”，借以警世。后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是“古诗”独特艺术风格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。
在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。
三、《迢迢牵牛星》赏析：
①诵读诗作，理清结构
这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图：
两星现状----织女的相思----分离的痛苦
②诗句的品味揣摩
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？
“终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为——
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。
③叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
④如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。
四、资料：
①山东淮县民间以此诗为题材的一组年画《王母刻河，鹊桥相会》。
②牛郎织女的古代民间传说
牛郎织女是中国古代民间传说中最普及最动人的故事之一。牵牛和织女的名称最早见于《诗经·小雅·大东》：“歧彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。”诗中关于织女的描绘，已有‘终日不成章”的意思，但牵牛与织女之间还没有故事联系。到了西汉，牵牛织女的关联多起来，据《汉宫阙疏》说：“昆明池上有二石人，牵牛、织女像。”两颗星演变成两个有具体形象的神人，可能其中还有一些故事情节。把牵牛、织女说成夫妇，一对磨难夫妻．是东汉后期的事。《迢牵牛星》是这一故事趋向定型化的标志，此后的一些文学作品除个别情节如七夕相会之外，主要内容都本于该诗篇。曹植《九咏注》说：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星各处一旁，七月七日乃得一会。”可见这一故事在魏初已基本定型。
《白马篇》鉴赏
五、建安文学
魏晋南北朝是中国历史上大动荡、极混乱的时期；但这个时期的文化思想与文学艺术，却是中国历史上甚活跃、且富于创造精神的时期，也是中国诗歌发展的重要时期。
公元一九六年，曹操奉汉献帝移都许昌，改元“建安”，于是挟天子以令诸侯，企图重建统一大业。同时，他不断招纳才士，在北方形成一个文学中心。建安年代并包括其后若干年的文学创作，习惯上就称为“建安文学”。建安文学既延续了东汉中后期文学发展的方向，同时也在特定的条件下，使渐进的演变过程呈现为显著的转折，成为中国文学史上具有特殊意义的转变时期。曹操和曹丕、曹植父子三人，既是建安时代政治的中枢，又是文坛的领袖。他们以自己的特殊身份，吸引了许多文人，开创了一代文学风气。
这种转变的大背景，是由于社会的变化，在士人中引起一股思想解放和重视个体价值的思潮，从而使文学表现出作家从自身立场出发的对社会与人生的思考，对美与理想的追求。而当时的社会，经历了长期的战乱和接连不断的饥荒、瘟疫，人口大量丧亡（其中包括社会上层人士），到处是令人惨不忍睹的破败景象。“出门无所见，白骨蔽平原”（王粲《七哀》），“铠甲生虮虱，万姓以死亡”（曹操《蒿里行》），这在作家的心中打下了深刻的烙印。另一方面，由于传统价值观念的动摇，个人的存在失去了外在的精神支柱，因此，人们在感时伤乱的同时，也更强烈地感受到人生短暂的悲哀。但是，以曹操为首的建安文学家，又多是注重实际的政治家，他们有着力挽狂澜的雄心和自信，并且把建立不朽的功业视为短暂生命的延续。这种感情也在他们的创作中充分表现出来。忧时伤乱、悲叹人生短暂、渴望不朽的功业，都是非常强烈、十分浓重的感情，三者结合在一起，就使得建安文学具有异乎寻常的感染力，形成了慷慨悲壮的时代风格。前人称建安文学“悲凉慷慨”，（人们在谈到建安诗歌的时候，常常称誉“建安风骨”。所谓风骨，乃是指作品内在的生气和感染力以及语言表达上的简练刚健的特点。）刘勰《文心雕龙》也说：“观其时文，雅好慷慨，良用世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”这些都说得很中肯。
9、《汉魏晋五言诗三首》教学设计
[教学目的]
1、 学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；
2、 分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；
3、 逐步培养学生掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
[教学重点]
通过诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧的分析，来把握诗歌的意境。
[教学难点 ]
逐步掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
[多媒体设计]
投影仪、PowerPoint自制课件等。
[教学课时]
两课时
[教学步骤 ]
第 一 课 时
《古诗十九首》鉴赏
一、五言诗古诗的兴起
西汉至东汉400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书•五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。如“迢迢牵牛星”，写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了《诗经•大东》“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼《大东》“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促”的感慨，更直接引用《诗经》作品。而“涉江采芙蓉”则显然受到《楚辞•九歌》的影响和启发。但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的“古诗”作品本属乐府歌辞，如“生年不满百”来自乐府《西门行》古辞。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“涧中石”起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语“极宴娱心意，戚戚何所迫”稍加点破，引人思索。“明月皎夜光”则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，“虚名复何益”，借以警世。后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是“古诗”独特艺术风格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。
在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。
三、《迢迢牵牛星》赏析：
①诵读诗作，理清结构
这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图：
两星现状----织女的相思----分离的痛苦
②诗句的品味揣摩
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？
“终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为—
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。
③叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
④如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。
四、资料：
①山东淮县民间以此诗为题材的一组年画《王母刻河，鹊桥相会》。
②牛郎织女的古代民间传说
牛郎织女是中国古代民间传说中最普及最动人的故事之一。牵牛和织女的名称最早见于《诗经•小雅•大东》：“歧彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。”诗中关于织女的描绘，已有‘终日不成章”的意思，但牵牛与织女之间还没有故事联系。到了西汉，牵牛织女的关联多起来，据《汉宫阙疏》说：“昆明池上有二石人，牵牛、织女像。”两颗星演变成两个有具体形象的神人，可能其中还有一些故事情节。把牵牛、织女说成夫妇，一对磨难夫妻．是东汉后期的事。《迢牵牛星》是这一故事趋向定型化的标志，此后的一些文学作品除个别情节如七夕相会之外，主要内容都本于该诗篇。曹植《九咏注》说：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星各处一旁，七月七日乃得一会。”可见这一故事在魏初已基本定型。
第三课时
《归园田居》鉴赏
一、陶渊明
陶渊明(365～427)，晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，都督八州军事、荆江二州刺史，封长沙郡公。陶渊明的祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
陶渊明一生大略可分为三个时期。
第一时期，晋太元十七年(392)陶渊明28岁以前。由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中，但家庭教育很好，读了《老子》、《庄子》和“六经”。不少文、史、神话、小说等“异书”，可能也是在这个时候读的。少年时代志趣未定。或性爱丘山、委怀琴书，或志在四海，向往着胡马铁蹄下的张掖与幽州。他的《五柳先生传》可能写于青年时期，其中简洁地描述了他“闲静少言，不慕荣利”、“好读书不求甚解”，“性嗜酒，家贫不能常得”，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”的个性风貌。
第二时期，学仕时期，从太元十八年他29岁到晋义熙元年 (405)41岁。他因“亲老家贫”，离家为江州祭酒。但“不堪吏职，少日自解归”。在家闲居了五、六年。晋隆安四年(400)他到荆州，任刺史桓玄属吏，职务不明。曾奉命使都。隆安五年(401)他就因母丧辞职归家。晋元兴三年(404)陶渊明离家东下,入刘裕幕下,任镇军参军。义熙元年(405)，他转任建威将军江州刺史刘敬宣的参军。8月，他出任彭泽令。在官80余日。11月，辞官回家。这一时期，他的重要作品有《归去来兮辞》等等。
第三时期，归田时期,从晋义熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他归田之初，家有僮仆,虽然他和妻子也参与耕作，但劳动余闲时间较多，温饱亦无忧虑。可惜好景不长，义熙四年六月，他家遭大火，林室尽焚，宅无遗宇。此后,生活日益贫困。躬耕未废,饥寒不免。义熙七年,他移居浔阳负郭之南村,结识了不少新的邻居,其中既有共话桑麻的农民,也有共赏奇文、共赋新诗的文人。晋义熙末年，朝廷又征他为著作郎，被他拒绝。宋元嘉三年，檀道济作江州刺史，亲自到他家访问。这时他病饿卧床。檀道济劝他：“贤者处世，天下无道则隐，有道则至。今子生文明之世，奈何自苦如此？”他说：“潜也何敢望贤，志不及也。”檀道济馈以粱肉,被他挥而去之。元嘉四年冬天,终于在贫病交攻之下去世。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。主要作品有《归园田居五首》、《饮酒二十首》、《桃花源诗并记》、《读山海经十三首》、《咏荆轲》、《感士不遇赋》、《与子俨等疏》等篇。
陶渊明今存诗歌共125首，计四言诗9首,五言诗116首。他的五言诗可大略分为两大类；一类是继承汉魏以来抒情言志传统而加以发展的咏怀诗，一类是几乎很少先例的田园诗。
陶渊明的田园诗，描写乡村风光与田园劳动生活，以及在此生活基础上产生的社会理想。《归园田居五首》是他田园诗中最著名的代表作。第一首“少无适俗韵”尤为世人传诵。他说自己置身官场,好比是“羁鸟”和“池鱼”,无时不想念着“旧林”和“故渊”的自由天地；日夜梦想的田园景物又出现在他的面前：“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”他好象是又重新开始了一种新的生活：“久在樊笼里，复得返自然！”字里行间洋溢着欢欣、喜悦的心情。“野外罕人事”一首写他断绝了和官场上层的应酬,却和农民们“时复墟曲中,披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”他身在田园,心在田园,种桑麻就说桑麻,没有其他杂念,自然就和农民有了共同语言。“种豆南山下”一首，也是直接描写种豆锄草的劳动。晨出暮归,这一天的活对他来说并不轻松,因而就有一种先难后获的充实愉快心情。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”两句，给农家披星戴月的劳动增加了无限的诗意。
东晋末陶渊明的出现，使诗坛大放光彩。陶渊明亲身体验过当时官场中的黑暗情状，对上层统治集团的腐朽本质有一定了解。他以弃官行动表示了洁身自好的决心，并在村居生活中与劳动人民建立了真挚感情。他的诗歌，表现了对官场污浊风气的憎恶和对田园劳动生活的赞美。在艺术风格上,他的诗自然真朴,言近旨遥，平淡而有思致。这些都使陶渊明成为中国诗歌史上最优秀的诗人之一。
陶渊明现存文12篇,计辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。篇数不多，影响却很大。但是，陶渊明的诗文在南北朝并不很受重视。刘勰《文心雕龙》根本没有提到他，钟嵘《诗品》仅把他的诗列入中品，萧统的《文选》也只选了他八首诗、一篇文。当时诗坛的总的风气也不因他而有所改变。此后整个南北朝时期，诗歌仍沿着华艳靡弱和注重形式表现的方向在演进变化。到了唐代，他才开始受到广泛的重视。李白、高□、颜真卿、白居易等极力推崇其人品和气节；孟浩然、王维、韦应物、柳宗元等认真仿效其题材与风格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋苏轼追和陶诗111首,大有将他置于曹、刘、李、杜之上之势。南宋理学家朱熹、陆九渊也大力赞扬他的诗，不遗余力，元明清三代,注陶、评陶风气大开。注本、评本之多,几与注杜、评杜相埒。
二、《归园田居》赏析
①诵读诗作，理清结构
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后椋，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
《归园田居》共五首，课文所选的十第一手。开头八句写归田的原因，可以说是整组诗总序，以议论出之，跌宕飞动，而结到“归园田”之上；“方宅”以下十句写田园景象，天然逼真，是一幅生动的村居图；最后两句换笔另收，与起首一段呼应。全诗以质朴真淳的语言写出，而音节铿锵，元气淋漓，得自然之美。
结构图：
摈弃世俗回归本性----田园美景村居之乐----本性复苏心旷神怡
②诗句的品味揣摩
少无适俗韵，性本爱丘山。误入尘网中，一去三十年。——从小就没有迎合世俗的气韵，自己天性原本热爱大自然的山川。错误地落入世俗的尘网，离开田园一晃就是十三年。（“三十”当作“十三”，陶氏从29岁做江州祭酒到41岁辞官归隐是十二年，这首诗写于归隐次年，正好13年。）
提示：这四句诗体现了作者怎样的思想感情和性格？如何理解“韵”和“误”字？
评析：起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突，可以说是他对归隐前13年生活的总结。韵、性，都是指为人品格与精神气质。“适俗韵”适应世俗的情趣，它无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下—个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。一个“误”字，显示了作者对官场生活的厌恶和误入官场的悔恨交加的情绪。“一去三十年”，这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了”内中多少感慨，多少眷恋但写来仍是隐藏不露。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。——关在笼里的鸟怀恋往日的树林，养在池里的鱼思念从前的水潭。如今我归隐田园，守住朴拙清贫，开荒耕作在这南野间。
提示：为什么提到“羁鸟”“池鱼”？“拙”是什么意思？
评析：这是以“羁鸟”和“池鱼”作对比和做衬托，说明自己跟“羁鸟”和“池鱼”一般早有摆脱官场束缚、返回田园隐居的强烈愿望，现在终于做到了隐居躬耕，保持了质朴的本性。“拙”，《辞海》解释“笨拙，与‘巧’相对。《老子》：‘大巧若拙。’”诗句中的“拙”即朴拙，含有原始本真的意思，于世俗的虚伪机巧相对,强调自己不会适应世俗的潮流，并以此自许。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。——在方圆十几亩的宅基上，有八、九间简陋的茅舍，枝高叶蜜的榆树柳树，阴影遮住了房子的后檐；桃红李白的果树，排列在屋子的前边。远处的村庄隐约可见，村落里缭绕着一缕缕轻柔的炊烟。深巷里传来了阵阵的狗叫声，树顶上公鸡正在啼鸣。
提示：诗人着重描写了纯洁、幽美的田园景物，产生了怎样的艺术效果？
评析：前四句是近景，虽普普通通、平平常常，但对于挣脱“尘网”的人来说，却是另一个天地：土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣……这些平平常常的景物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我们面前，使人悠然神往。这不是有点儿像世外桃源的光景吗?这些描写初读起来，只觉得自然平淡，其实构思安排，颇有精妙。“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣，语句间流露出作者心满意足的欣慰情绪。后四句是远景。“暖暖远人村，依依墟里烟”，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。从近景转到远景，犹如电影镜头慢慢拉开，将一座充满农家风味的茅舍融化到深远的背景之中。画面是很淡很淡很淡，味道却是很浓很浓，令人胸襟开阔、心旷神怡。而
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，则是以动映静、以有声衬无声，更显得乡间的宁静、和平。在这里，不仅流露出诗人对田园风光的由衷喜爱，而且这纯朴、幽静的田园景色与虚伪欺诈、互相倾轧的上层社会形成鲜明的对比。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。——因为们听没有尘俗杂事的缠扰，所以室中空寂，身心也有余暇。现在得以归田隐居，好像长期被关在笼中的鸟儿又得以重返大自然一样！
提示：四句是的寓意是什么？
评析：与开头首尾呼应，强化了与上层社会彻底决裂的主题。此时诗人“如负重乍释，直觉快乐”，“虚室”简朴空寂居室，同时也指虚空纯净的内心。《庄子•人世间》有“瞻彼阕者，虚室生白”。即指虚空的意思，即淡忘仕途名利之意。诗人为什么对归隐之后的茅屋草木、鸡鸣狗吠津津乐道、如数家珍呢？原来是“久在樊笼里”的缘故。这“樊笼”即开头的“尘网”，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”“池鱼”之惑。既然如此，那么一旦冲出罗网，返回大自然的怀抱，那就其乐无穷，触目皆春了，即使一草一木也格外感到亲切而欣慰。在经过“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”的出仕之后，大自然的一切都是使陶渊明神往的。（当然，诗中所写的景象，并不一定是经历战乱之后的广大农村的真实情景，这只能联系诗人特定的环境和特定的思想感情去理解。归隐本身含有独善其身消极避世的因素，这一点也不应苛求古人。）
③艺术特色的把握
比喻形象贴切——诗人把统治阶级的上层社会比喻作“尘网”，把其中之人比喻作“羁鸟”“池鱼”，把退隐田园比喻作冲出“樊笼”，从方“自然”，感情色彩十分鲜明，比喻非常形象、准确。
情景交融，富有意境美——优美的抒情诗，一般都能使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，能使读者通过想象觉得如同身临其境，感受到一种意境美。在这首诗里，我们所接触到的不是互不相关的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊烟、深巷中的够费、桑树颠的鸡鸣，而是由这些具体的景物构成的一种宁静安谧、纯朴自然的意境，使人深深体味到作者那淡泊恬静的生活情趣，真正达到了情景交融的至臻完美的艺术境界。
10、《汉魏晋五言诗三首》教学设计
[教学目的]
1、 学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；
2、 分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；
3、 逐步培养学生掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
[教学重点]
通过诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧的分析，来把握诗歌的意境。
[教学难点 ]
逐步掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
[多媒体设计]
投影仪、PowerPoint自制课件等。
[教学课时]
两课时
[教学步骤 ]
第 一 课 时
《古诗十九首》鉴赏
一、五言诗古诗的兴起
西汉至东汉400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书•五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品（《中国之美文及其历史》），取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。反映了东汉末年儒家思想崩溃，身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索，在对现世人生的怀疑和否定的同时，也标示着内在人格的觉醒和追求。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求，蕴含着对当时社会政治的深刻不满。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。如“迢迢牵牛星”，写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了《诗经•大东》“跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼《大东》“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促”的感慨，更直接引用《诗经》作品。而“涉江采芙蓉”则显然受到《楚辞•九歌》的影响和启发。但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切，其间并无鸿沟。“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的，许多作品留有乐府四句一解的痕迹。有的“古诗”作品本属乐府歌辞，如“生年不满百”来自乐府《西门行》古辞。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。其中的游子诗多属感兴之作，寓有哲理，意蕴深长，耐人寻味；而思妇诗意在动人，所以形象鲜明，感情含蓄。前一类如“青青陵上柏”，它以“陵上柏”、“涧中石”起兴，而后如同闲话，却有层次，有对比，在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬，结语“极宴娱心意，戚戚何所迫”稍加点破，引人思索。“明月皎夜光”则以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛，然后直截指责朋友不相提携，结语点破不讲交情，“虚名复何益”，借以警世。后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦，似乎脱口而出，信口絮叨，实则从追叙远别到强作自慰，随感情发展，波澜起伏，结构精致，衔接自然，而以直白为主,穿插比兴,语言精练，形象明快，确是“古诗”独特艺术风格的代表作。他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。
在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。
三、《迢迢牵牛星》赏析：
①诵读诗作，理清结构
这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图：
两星现状----织女的相思----分离的痛苦
②诗句的品味揣摩
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
“迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？
终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？
“终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为—
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。
③叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
④如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。
四、资料：
①山东淮县民间以此诗为题材的一组年画《王母刻河，鹊桥相会》。
②牛郎织女的古代民间传说
牛郎织女是中国古代民间传说中最普及最动人的故事之一。牵牛和织女的名称最早见于《诗经•小雅•大东》：“歧彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。”诗中关于织女的描绘，已有‘终日不成章”的意思，但牵牛与织女之间还没有故事联系。到了西汉，牵牛织女的关联多起来，据《汉宫阙疏》说：“昆明池上有二石人，牵牛、织女像。”两颗星演变成两个有具体形象的神人，可能其中还有一些故事情节。把牵牛、织女说成夫妇，一对磨难夫妻．是东汉后期的事。《迢牵牛星》是这一故事趋向定型化的标志，此后的一些文学作品除个别情节如七夕相会之外，主要内容都本于该诗篇。曹植《九咏注》说：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星各处一旁，七月七日乃得一会。”可见这一故事在魏初已基本定型。
第三课时
《归园田居》鉴赏
一、陶渊明
陶渊明(365～427)，晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，都督八州军事、荆江二州刺史，封长沙郡公。陶渊明的祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
陶渊明一生大略可分为三个时期。
第一时期，晋太元十七年(392)陶渊明28岁以前。由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中，但家庭教育很好，读了《老子》、《庄子》和“六经”。不少文、史、神话、小说等“异书”，可能也是在这个时候读的。少年时代志趣未定。或性爱丘山、委怀琴书，或志在四海，向往着胡马铁蹄下的张掖与幽州。他的《五柳先生传》可能写于青年时期，其中简洁地描述了他“闲静少言，不慕荣利”、“好读书不求甚解”，“性嗜酒，家贫不能常得”，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”的个性风貌。
第二时期，学仕时期，从太元十八年他29岁到晋义熙元年 (405)41岁。他因“亲老家贫”，离家为江州祭酒。但“不堪吏职，少日自解归”。在家闲居了五、六年。晋隆安四年(400)他到荆州，任刺史桓玄属吏，职务不明。曾奉命使都。隆安五年(401)他就因母丧辞职归家。晋元兴三年(404)陶渊明离家东下,入刘裕幕下,任镇军参军。义熙元年(405)，他转任建威将军江州刺史刘敬宣的参军。8月，他出任彭泽令。在官80余日。11月，辞官回家。这一时期，他的重要作品有《归去来兮辞》等等。
第三时期，归田时期,从晋义熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他归田之初，家有僮仆,虽然他和妻子也参与耕作，但劳动余闲时间较多，温饱亦无忧虑。可惜好景不长，义熙四年六月，他家遭大火，林室尽焚，宅无遗宇。此后,生活日益贫困。躬耕未废,饥寒不免。义熙七年,他移居浔阳负郭之南村,结识了不少新的邻居,其中既有共话桑麻的农民,也有共赏奇文、共赋新诗的文人。晋义熙末年，朝廷又征他为著作郎，被他拒绝。宋元嘉三年，檀道济作江州刺史，亲自到他家访问。这时他病饿卧床。檀道济劝他：“贤者处世，天下无道则隐，有道则至。今子生文明之世，奈何自苦如此？”他说：“潜也何敢望贤，志不及也。”檀道济馈以粱肉,被他挥而去之。元嘉四年冬天,终于在贫病交攻之下去世。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。主要作品有《归园田居五首》、《饮酒二十首》、《桃花源诗并记》、《读山海经十三首》、《咏荆轲》、《感士不遇赋》、《与子俨等疏》等篇。
陶渊明今存诗歌共125首，计四言诗9首,五言诗116首。他的五言诗可大略分为两大类；一类是继承汉魏以来抒情言志传统而加以发展的咏怀诗，一类是几乎很少先例的田园诗。
陶渊明的田园诗，描写乡村风光与田园劳动生活，以及在此生活基础上产生的社会理想。《归园田居五首》是他田园诗中最著名的代表作。第一首“少无适俗韵”尤为世人传诵。他说自己置身官场,好比是“羁鸟”和“池鱼”,无时不想念着“旧林”和“故渊”的自由天地；日夜梦想的田园景物又出现在他的面前：“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”他好象是又重新开始了一种新的生活：“久在樊笼里，复得返自然！”字里行间洋溢着欢欣、喜悦的心情。“野外罕人事”一首写他断绝了和官场上层的应酬,却和农民们“时复墟曲中,披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。”他身在田园,心在田园,种桑麻就说桑麻,没有其他杂念,自然就和农民有了共同语言。“种豆南山下”一首，也是直接描写种豆锄草的劳动。晨出暮归,这一天的活对他来说并不轻松,因而就有一种先难后获的充实愉快心情。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”两句，给农家披星戴月的劳动增加了无限的诗意。
东晋末陶渊明的出现，使诗坛大放光彩。陶渊明亲身体验过当时官场中的黑暗情状，对上层统治集团的腐朽本质有一定了解。他以弃官行动表示了洁身自好的决心，并在村居生活中与劳动人民建立了真挚感情。他的诗歌，表现了对官场污浊风气的憎恶和对田园劳动生活的赞美。在艺术风格上,他的诗自然真朴,言近旨遥，平淡而有思致。这些都使陶渊明成为中国诗歌史上最优秀的诗人之一。
陶渊明现存文12篇,计辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。篇数不多，影响却很大。但是，陶渊明的诗文在南北朝并不很受重视。刘勰《文心雕龙》根本没有提到他，钟嵘《诗品》仅把他的诗列入中品，萧统的《文选》也只选了他八首诗、一篇文。当时诗坛的总的风气也不因他而有所改变。此后整个南北朝时期，诗歌仍沿着华艳靡弱和注重形式表现的方向在演进变化。到了唐代，他才开始受到广泛的重视。李白、高□、颜真卿、白居易等极力推崇其人品和气节；孟浩然、王维、韦应物、柳宗元等认真仿效其题材与风格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋苏轼追和陶诗111首,大有将他置于曹、刘、李、杜之上之势。南宋理学家朱熹、陆九渊也大力赞扬他的诗，不遗余力，元明清三代,注陶、评陶风气大开。注本、评本之多,几与注杜、评杜相埒。
二、《归园田居》赏析
①诵读诗作，理清结构
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归田园。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后椋，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
《归园田居》共五首，课文所选的十第一手。开头八句写归田的原因，可以说是整组诗总序，以议论出之，跌宕飞动，而结到“归园田”之上；“方宅”以下十句写田园景象，天然逼真，是一幅生动的村居图；最后两句换笔另收，与起首一段呼应。全诗以质朴真淳的语言写出，而音节铿锵，元气淋漓，得自然之美。
结构图：
摈弃世俗回归本性----田园美景村居之乐----本性复苏心旷神怡
②诗句的品味揣摩
少无适俗韵，性本爱丘山。误入尘网中，一去三十年。——从小就没有迎合世俗的气韵，自己天性原本热爱大自然的山川。错误地落入世俗的尘网，离开田园一晃就是十三年。（“三十”当作“十三”，陶氏从29岁做江州祭酒到41岁辞官归隐是十二年，这首诗写于归隐次年，正好13年。）
提示：这四句诗体现了作者怎样的思想感情和性格？如何理解“韵”和“误”字？
评析：起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突，可以说是他对归隐前13年生活的总结。韵、性，都是指为人品格与精神气质。“适俗韵”适应世俗的情趣，它无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下—个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。一个“误”字，显示了作者对官场生活的厌恶和误入官场的悔恨交加的情绪。“一去三十年”，这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了”内中多少感慨，多少眷恋但写来仍是隐藏不露。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。——关在笼里的鸟怀恋往日的树林，养在池里的鱼思念从前的水潭。如今我归隐田园，守住朴拙清贫，开荒耕作在这南野间。
提示：为什么提到“羁鸟”“池鱼”？“拙”是什么意思？
评析：这是以“羁鸟”和“池鱼”作对比和做衬托，说明自己跟“羁鸟”和“池鱼”一般早有摆脱官场束缚、返回田园隐居的强烈愿望，现在终于做到了隐居躬耕，保持了质朴的本性。“拙”，《辞海》解释“笨拙，与‘巧’相对。《老子》：‘大巧若拙。’”诗句中的“拙”即朴拙，含有原始本真的意思，于世俗的虚伪机巧相对,强调自己不会适应世俗的潮流，并以此自许。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。——在方圆十几亩的宅基上，有八、九间简陋的茅舍，枝高叶蜜的榆树柳树，阴影遮住了房子的后檐；桃红李白的果树，排列在屋子的前边。远处的村庄隐约可见，村落里缭绕着一缕缕轻柔的炊烟。深巷里传来了阵阵的狗叫声，树顶上公鸡正在啼鸣。
提示：诗人着重描写了纯洁、幽美的田园景物，产生了怎样的艺术效果？
评析：前四句是近景，虽普普通通、平平常常，但对于挣脱“尘网”的人来说，却是另一个天地：土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣……这些平平常常的景物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我们面前，使人悠然神往。这不是有点儿像世外桃源的光景吗?这些描写初读起来，只觉得自然平淡，其实构思安排，颇有精妙。“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣，语句间流露出作者心满意足的欣慰情绪。后四句是远景。“暖暖远人村，依依墟里烟”，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。从近景转到远景，犹如电影镜头慢慢拉开，将一座充满农家风味的茅舍融化到深远的背景之中。画面是很淡很淡很淡，味道却是很浓很浓，令人胸襟开阔、心旷神怡。而
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，则是以动映静、以有声衬无声，更显得乡间的宁静、和平。在这里，不仅流露出诗人对田园风光的由衷喜爱，而且这纯朴、幽静的田园景色与虚伪欺诈、互相倾轧的上层社会形成鲜明的对比。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。——因为们听没有尘俗杂事的缠扰，所以室中空寂，身心也有余暇。现在得以归田隐居，好像长期被关在笼中的鸟儿又得以重返大自然一样！
提示：四句是的寓意是什么？
评析：与开头首尾呼应，强化了与上层社会彻底决裂的主题。此时诗人“如负重乍释，直觉快乐”，“虚室”简朴空寂居室，同时也指虚空纯净的内心。《庄子•人世间》有“瞻彼阕者，虚室生白”。即指虚空的意思，即淡忘仕途名利之意。诗人为什么对归隐之后的茅屋草木、鸡鸣狗吠津津乐道、如数家珍呢？原来是“久在樊笼里”的缘故。这“樊笼”即开头的“尘网”，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”“池鱼”之惑。既然如此，那么一旦冲出罗网，返回大自然的怀抱，那就其乐无穷，触目皆春了，即使一草一木也格外感到亲切而欣慰。在经过“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”的出仕之后，大自然的一切都是使陶渊明神往的。（当然，诗中所写的景象，并不一定是经历战乱之后的广大农村的真实情景，这只能联系诗人特定的环境和特定的思想感情去理解。归隐本身含有独善其身消极避世的因素，这一点也不应苛求古人。）
③艺术特色的把握
比喻形象贴切——诗人把统治阶级的上层社会比喻作“尘网”，把其中之人比喻作“羁鸟”“池鱼”，把退隐田园比喻作冲出“樊笼”，从方“自然”，感情色彩十分鲜明，比喻非常形象、准确。
情景交融，富有意境美——优美的抒情诗，一般都能使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，能使读者通过想象觉得如同身临其境，感受到一种意境美。在这首诗里，我们所接触到的不是互不相关的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊烟、深巷中的够费、桑树颠的鸡鸣，而是由这些具体的景物构成的一种宁静安谧、纯朴自然的意境，使人深深体味到作者那淡泊恬静的生活情趣，真正达到了情景交融的至臻完美的艺术境界。
11、《汉魏晋五言诗三首》教案
一）、教学目标
1．学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别；
2．分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧，品味其艺术效果；
二）、教学 课时：2课时。
三）、教学过程： 第一课时 《古诗十九首》鉴赏
一、五言诗古诗的兴起
西汉至东汉
400年间的诗歌创作，包括文人创作和民间歌谣。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体，从叙事诗到抒情诗的发展过程。其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高，影响最大。
五言诗，古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。据《汉书·五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》)，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，形成一个具有特定涵义的专类名称。并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》，究竟产生于何时，由何人所作，有种种不同的说法。近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品，取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党标榜，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离，因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情，它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中，感叹抒发中，突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士，熟悉本阶层的生活状况和思想情绪，具有较高的文化素养，诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统，吸取了乐府民歌的营养。《诗经》的赋、比、兴表现手法，在“古诗”中得到广泛运用。有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味，如“行行重行行”回环复沓，排比重叠；“青青陵上柏”晓喻通俗；“迢迢牵牛星”以民间传说为题材；“客从远方来”用双关隐语表相思；“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情，运用比兴手法渲染烘托，使作品增强了民歌情趣。但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是，“结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情”。以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思，富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧，如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。
在文学史上，《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗，标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作，已经成熟，同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。他们的作品在梁代已获高度评价，刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作，始终不绝如缕，可见其影响甚为深远。
三、《迢迢牵牛星》赏析：
诵读诗作，理清结构 ： 这首诗是秋夜即景之作，借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境，中间四句描写织女，最后四句点明离别的根源和哀怨：诗中充满着浓厚的浪漫气息，将神话和现实和谐地结合起来。全篇十句有六句以叠词起头，使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图： 两星现状----织女的相思----分离的痛苦 诗句的品味揣摩——
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。” “迢迢”，写出了遥远；“牵牛星”，俗称扁担星，在银河南岸；这是从织女星的角度看的。“河汉”，银河；“河汉女”，织女星，在银河的北岸，与牵牛星隔河相对。由两颗星隔银河相对的天相，先用“迢迢”二字将牵牛星推远，以下就织女星写出许多情致。这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。秋夜星空寥阔明净，对幽闺思妇来说，最容易触动她们的别绪离愁，把她们引入碧海青天的梦幻世界；而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说，更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来，丰富了这一梦幻世界的内容，也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
“纤纤擢素手，札札弄机杼。” 这是一首思妇词，所以就从女方着笔。诗意是：织女星摆动着她一双细嫩柔长的手，札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。景象由远渐近，并由此而生情。织女是织神，在神话传说中，天上绮丽的云霞，都是她手指下精巧的成品，可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想，而诗人通过想象把她形象化的表现了出来，并且是那样的美，那样的富有诗意。那诗意的美又是从何而来的呢？
“终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？” “终日不成章，泣涕零如雨”是一层转折。为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”，“泣涕如雨”呢？下面一句回答了这个问题。情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。那银河又清又浅，相距也不很远，可就是不能相会。怎么理解“相去复几许？”到底“相去”远不远？“河汉清且浅”，空间距离上理应相去不远；然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远，因为—— “盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈”是水清且浅的样子；“脉脉”，写含情相视的样子；虽只一水之隔，却相视而不得语。揭示出现实与相思的尖锐矛盾。景情并生，哀怨而动人。这是最后两句，水到渠成地鲜明地提示出矛盾，情景交融，哀婉动人。
叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头，“盈盈”是星空的距离，“皎皎”是星空的光线，“纤纤”是手的形状，“札札”是机的声音，“盈盈”是水的形态，“脉脉”诗人的神情。同是叠音，表现对象却各不相同，然而又都显得确切不移、自然生动。同时，叠音词的运用，增添了音乐美，加上句句押韵，随韵成趣，情趣盎然，使诗篇更具浓郁的抒情性，自然而又深切地表现了景中情、情中景。
如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是比喻思妇与游子相思，抒发人间别离之感。如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度，我们可以这样说，诗篇在表现思妇与游子相思，抒发人间别离之感的同时，深深流露的是对美好人生与理想的憧憬，是对这种人生与理想不能实现的叹喟，是一种可望而不可及的悲凉。
第二课时 《白马篇》鉴赏
五、建安文学
魏晋南北朝是中国历史上大动荡、极混乱的时期；但这个时期的文化思想与文学艺术，却是中国历史上甚活跃、且富于创造精神的时期，也是中国诗歌发展的重要时期。
公元一九六年，曹操奉汉献帝移都许昌，改元“建安”，于是挟天子以令诸侯，企图重建统一大业。同时，他不断招纳才士，在北方形成一个文学中心。建安年代并包括其后若干年的文学创作，习惯上就称为“建安文学”。建安文学既延续了东汉中后期文学发展的方向，同时也在特定的条件下，使渐进的演变过程呈现为显著的转折，成为中国文学史上具有特殊意义的转变时期。曹操和曹丕、曹植父子三人，既是建安时代政治的中枢，又是文坛的领袖。他们以自己的特殊身份，吸引了许多文人，开创了一代文学风气。
这种转变的大背景，是因社会的变化，在士人中引起一股思想解放和重视个体价值的思潮，从而使文学表现出作家从自身立场出发的对社会与人生的思考，对美与理想的追求。另一方面，由于传统价值观念的动摇，个人的存在失去了外在的精神支柱，因此，人们在感时伤乱的同时，也更强烈地感受到人生短暂的悲哀。但是，以曹操为首的建安文学家，又多是注重实际的政治家，他们有着力挽狂澜的雄心和自信，并且把建立不朽的功业视为短暂生命的延续。这种感情也在他们的创作中充分表现出来。忧时伤乱、悲叹人生短暂、渴望不朽的功业，都是非常强烈、十分浓重的感情，三者结合在一起，就使得建安文学具有异乎寻常的感染力，形成了慷慨悲壮的时代风格。前人称建安文学“悲凉慷慨”，（人们在谈到建安诗歌的时候，常常称誉“建安风骨”。所谓风骨，乃是指作品内在的生气和感染力以及语言表达上的简练刚健的特点。）
同时，建安诗歌又有下列的特征。首先，它由乐府民歌的社会性的集体创作，发展为建安时期文人的独立创作，抒发作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好。这就促使诗歌向风格多样化的方向发展。其次，汉乐府民歌中叙事诗为数较多，而建安文人诗绝大多数是抒情之作。第三，过去作为文人文学之主体的辞赋的某些特点，也被带到诗歌领域中来。他们的诗，也明显带有华丽的倾向，开始向文人化的精致华美转变。
建安诗歌体裁多样化。曹操的四言诗如《步出夏门行》、《短歌行》等，是《诗经》以来少见的佳作。五言诗在建安年间进入了全盛时期，技巧上比东汉有了长足的进步。是当时诗人们采用得最多的体裁，其中尤以曹植作品最为纯熟。文人七言诗也于建安时期开始出现。
建安又是文人乐府诗的发达时期，“借古乐府写时事,始于曹公”（沈德潜《古诗源》）。曹操今存20余首诗全部是乐府体，“建安七子”和曹丕、曹植兄弟也有大量乐府诗。文人写作乐府诗，从此成为传统，沿袭不衰。
六、曹植
曹植（１９２—２３２）字子建，曹丕弟。曾封为陈王，死后谥“思”，故世称陈思王。有《曹子建集》。曹植自幼聪明，才华出众，一度受到曹操的偏爱，因此引起他和曹丕围绕继承权的一场明争暗夺。最终，由于曹植放纵不羁，缺乏政治家所需的成熟与老练，而归于失败。曹操死后，曹植受到曹丕的严厉迫害，他名为王侯，行动却不得自由，动辄获咎，如同囚徒。明帝曹叡继位后，曹植的处境有所改善，但仍然得不到信任，空怀壮志，无从施展，终于郁郁而死。
曹植的生活和创作，可以公元二二0年曹丕称帝为界，分为两个时期。其前后期的作品，内容与风格均有明显不同。
前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受，从中可以体味到诗人对下层百姓所怀有的同情，反映了汉末军阀混战所造成的社会大破坏，具有较强的现实意义。代表作《送应氏》、《白马篇》等。在曹植前期作品中，更多地抒写了个人的志趣与抱负。如《白马篇》，虽是游侠题材，诗中那一位英勇少年，实际也是作者自我的化身。“名在壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。”表达了作者对壮丽人生的追求，诗风雄健刚劲，是历来传诵的名篇。
后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。其代表作有《野田黄雀行》、《赠白马王彪》等。这些诗文不像早期之作那样豪迈自信，而是充满受压迫的痛苦，对自由生活的向往，以及预感生命将在屈辱与碌碌无为中消耗、失去其应有价值而产生的深沉的悲凉和感伤。
关于曹植诗歌总的艺术风格，钟嵘曾指出其“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨，体被文质”（《诗品》上），这是比较全面的评价。曹植的诗，一方面感情真挚强烈，笔力雄健，体现了“雅好慷慨”的建安诗风，另一方面又呈现着色泽丰富，文采斐然的面貌，在这一点上，曹植是度越前人的，在所有建安作家中，也是突出的。所以在中国诗歌史上，他被视为五言诗的一代宗匠，诚如钟嵘所说的“粲溢今古，卓尔不群”。
除了诗歌以外，曹植的散文、辞赋也有相当特出的成就。《洛神赋》是曹植的代表作。它以传说中的洛水之神宓妃为题材，借鉴了宋玉《神女赋》的写法，刻画了一位美丽多情的女子，表达了作者对她的爱慕以及因神人殊隔、不能交接的惆怅。赋中的描写细腻而又生动，从不同的角度，运用一连串巧妙的比喻，描绘出了鲜明的形象。
七、《白马篇》赏析
诵读诗作，理清结构：本篇属乐府《杂曲歌·齐瑟行》歌辞。此辞以首句名篇，又名《游侠篇》。《白马篇》是曹植前期重要的代表作品，作者可能借游侠以自况，表达了自己以国事为念、想立功边塞的抱负。
《白马篇》前半部分描绘游侠儿豪侠英武的雄姿，后半部分是写游侠儿在抵御外侮中的表现。全诗布局精巧，剪裁得当，时而紧急，时而松缓，波澜起伏，曲折生姿，加以语言朴素优雅，用词精当，十分引人人胜。或：《白马篇》前六句介绍游侠儿的身世和经历。中间十四句描写他高超的武艺和善战的本领。最后八句揭示英雄少年崇高的献身精神。 结构图：游侠身世边陲英雄----武功高超为国出力----弃家保国视死如归
前半部分：描绘游侠儿豪侠英武的雄姿。
“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子？幽并游侠儿。少小去乡邑，扬声沙漠垂。” 这六句为第一层。先介绍游侠儿的身世和性格。“白马饰金羁，连翩西北驰。”
写游侠儿跃马飞驰的雄姿：白马上套着金属的马笼头，矫健地驰向西北方向。开篇就把游侠儿叱咤风云的英姿展现在读者的眼前。“白马”“金羁”色彩鲜明，光泽耀眼。而骏马突进，连翩奔驰，是通过明写骏马的奔驰来暗写少年的英武，这是运用了明暗结合、以明衬暗的写法。然后“借问”四句设问，叙述少年从何而来：原来跃马而去的是幽、并那地方的游侠少年，从小就离开了家乡，扬名于边塞。不但介绍了游侠少年成长的典型环境和成长经历，“扬声沙漠垂”一句还包含了对他的赞扬。
“宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。” 这八句是第二层，转而对游侠少年强健敏捷的英姿和他精良的武艺作具体深入的描绘。“宿昔秉良弓，楛矢何参差”中的“宿昔”二字点名这一层是对游侠少年平时练习骑射技艺活动的追述。说明他自幼就勤于武功。“控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。”四个相同的句式，十分准确地选用“破”“摧”“接”“散”四个不同的动词，并列地从静与动两个方面和左右上下四个不同方向铺叙了游侠少年骑射技艺的精湛，把游侠少年弓马娴熟、武艺高超的形象具体生动的展现了出来，令人惊叹。从结构上讲，它使后面的“狡捷过猴猿，勇剽若豹螭”两句比喻性的概括（灵巧敏捷超过猿猴，勇猛轻捷如同豹和螭）落到了实处，又为前面的“扬声沙漠垂”提供了可靠的依据，同时也为后半部分“长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑”打下了坚实的基础。
后半部分写游侠儿在抵御外侮中的表现。在这里，诗人为了使人物性格得到深入的发展，把人物放到战斗场面中加以刻画。
“边城多警急，胡虏数迁移。羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。” 这六句为第一层。写外族入侵所造成的危急局势和游侠少年奋勇杀敌，击退敌军，胜利地保卫了边疆。诗人先用“边城多警急，胡虏数迁移”两句写边境情况紧急，匈奴、鲜卑常来入侵骚扰，为游侠少年的出场作铺垫。接着写正当国家危难之时（“羽檄从北来”），游侠少年毅然“厉马登高堤”，毫不犹豫地奔赴战场。这一行动既是前面所描绘的人物性格的必然结果，同时也是他对战斗充满必胜信心的表现。而后，诗人对游侠儿在战斗中如何勇敢杀敌、如何大破敌军，并未像表现游侠儿武艺的精良那样进行细致地描绘，而只用了“长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑”两句就十分精炼地把游侠儿的英雄业绩显现了出来。这种有详有略、详略得当的写法，既节省了笔墨，又突出了中心。
“弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻？名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。” 这八句是第二层，是对游侠儿内心世界的揭示，把人物的刻画推向一个新的高峰。说明游侠儿之所以能“捐躯赴国难，视死忽如归”，不仅是因为他具有高强的武艺，更重要的是他具有不顾生命和国而忘家的思想境界和崇高精神。这就使得所塑造的游侠儿的英雄形象有血有肉，十分爆满，深深地嵌刻在读者的心间。
第三课时 《归园田居》鉴赏
一、陶渊明：（365～427），晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑(今江西九江西南)人。陶渊明出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，都督八州军事、荆江二州刺史，封长沙郡公。
陶渊明一生大略可分为三个时期：
第一时期，晋太元十七年(392)陶渊明28岁以前。由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中，但家庭教育很好，读了《老子》、《庄子》和“六经”。不少文、史、神话、小说等“异书”，可能也是在这个时候读的。少年时代志趣未定。或性爱丘山、委怀琴书，或志在四海，向往着胡马铁蹄下的张掖与幽州。他的《五柳先生传》可能写于青年时期，其中简洁地描述了他“闲静少言，不慕荣利”、“好读书不求甚解”，“性嗜酒，家贫不能常得”，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”的个性风貌。
第二时期，学仕时期，从太元十八年他29岁到晋义熙元年 。(405)41岁。他因“亲老家贫”，离家为江州祭酒。但“不堪吏职，少日自解归”。在家闲居了五、六年。晋隆安四年 (400)他到荆州，任刺史桓玄属吏，职务不明。曾奉命使都。隆安五年 (401)他就因母丧辞职归家。晋元兴三年(404)陶渊明离家东下,入刘裕幕下,任镇军参军。义熙元年(405)，他转任建威将军江州刺史刘敬宣的参军。8月，他出任彭泽令。在官80余日。11月，辞官回家。这一时期，他的重要作品有《归去来兮辞》等等。
第三时期，归田时期,从晋义熙二年(406)至宋元嘉四年(427)病故。他归田之初，家有僮仆,虽然他和妻子也参与耕作，但劳动余闲时间较多，温饱亦无忧虑。可惜好景不长，义熙四年六月，他家遭大火，林室尽焚，宅无遗宇。此后,生活日益贫困。躬耕未废,饥寒不免。义熙七年,他移居浔阳负郭之南村,结识了不少新的邻居,其中既有共话桑麻的农民,也有共赏奇文、共赋新诗的文人。晋义熙末年，朝廷又征他为著作郎，被他拒绝。宋元嘉三年，檀道济作江州刺史，亲自到他家访问。这时他病饿卧床。元嘉四年冬天,终于在贫病交攻之下去世。归田后20多年，是他创作最丰富的时期。主要作品有《归园田居五首》、《饮酒二十首》、《桃花源诗并记》、《读山海经十三首》、《咏荆轲》、《感士不遇赋》、《与子俨等疏》等篇。
陶渊明今存诗歌共125首，计四言诗9首,五言诗116首。他的五言诗可大略分为两大类；一类是继承汉魏以来抒情言志传统而加以发展的咏怀诗，一类是几乎很少先例的田园诗。
陶渊明的田园诗，描写乡村风光与田园劳动生活，以及在此生活基础上产生的社会理想。《归园田居五首》是他田园诗中最著名的代表作。东晋末陶渊明的出现，使诗坛大放光彩。陶渊明亲身体验过当时官场中的黑暗情状，对上层统治集团的腐朽本质有一定了解。他的诗歌，表现了对官场污浊风气的憎恶和对田园劳动生活的赞美。在艺术风格上,他的诗自然真朴,言近旨遥，平淡而有思致。
陶渊明现存文12篇,计辞赋3篇，韵文5篇，散文4篇。篇数不多，影响却很大。
但是，陶渊明的诗文在南北朝并不很受重视。刘勰《文心雕龙》根本没有提到他，钟嵘《诗品》仅把他的诗列入中品，萧统的《文选》也只选了他八首诗、一篇文。当时诗坛的总的风气也不因他而有所改变。此后整个南北朝时期，诗歌仍沿着华艳靡弱和注重形式表现的方向在演进变化。到了唐代，他才开始受到广泛的重视。李白、高适、颜真卿、白居易等极力推崇其人品和气节；孟浩然、王维、韦应物、柳宗元等认真仿效其题材与风格。北宋以后，他的地位愈尊，北宋苏轼追和陶诗111首,大有将他置于曹、刘、李、杜之上之势。南宋理学家朱熹、陆九渊也大力赞扬他的诗，不遗余力，元明清三代,注陶、评陶风气大开。注本、评本之多,几与注杜、评杜相埒。
二、《归园田居》赏析
《归园田居》共五首，课文所选的是第一首。开头八句写归田的原因，可以说是整组诗总序，以议论出之，跌宕飞动，而结到“归园田”之上；“方宅”以下十句写田园景象，天然逼真，是一幅生动的村居图；最后两句换笔另收，与起首一段呼应。全诗以质朴真淳的语言写出，而音节铿锵，元气淋漓，得自然之美。
结构图： 摈弃世俗回归本性----田园美景村居之乐----本性复苏心旷神怡
少无适俗韵，性本爱丘山。误入尘网中，一去三十年。——从小就没有迎合世俗的气韵，自己天性原本热爱大自然的山川。错误地落入世俗的尘网，离开田园一晃就是十三年。（“三十”当作“十三”，陶氏从29岁做江州祭酒到41岁辞官归隐是十二年，这首诗写于归隐次年，正好13年。）
评析：起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突，可以说是他对归隐前13年生活的总结。韵、性，都是指为人品格与精神气质。“适俗韵”适应世俗的情趣，它无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下—个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的“韵”和“性”，奔波于官场。一个“误”字，显示了作者对官场生活的厌恶和误入官场的悔恨交加的情绪。“一去三十年”，这一句看来不过是平实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：“呵，这一别就是十三年了”内中多少感慨，多少眷恋但写来仍是隐藏不露。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。——关在笼里的鸟怀恋往日的树林，养在池里的鱼思念从前的水潭。如今我归隐田园，守住朴拙清贫，开荒耕作在这南野间。
评析：这是以“羁鸟”和“池鱼”作对比和做衬托，说明自己跟“羁鸟”和“池鱼”一般早有摆脱官场束缚、返回田园隐居的强烈愿望，现在终于做到了隐居躬耕，保持了质朴的本性。“拙”，《辞海》解释“笨拙，与‘巧’相对。《老子》：‘大巧若拙。’”诗句中的“拙”即朴拙，含有原始本真的意思，于世俗的虚伪机巧相对,强调自己不会适应世俗的潮流，并以此自许。
方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。——在方圆十几亩的宅基上，有八、九间简陋的茅舍，枝高叶蜜的榆树柳树，阴影遮住了房子的后檐；桃红李白的果树，排列在屋子的前边。远处的村庄隐约可见，村落里缭绕着一缕缕轻柔的炊烟。深巷里传来了阵阵的狗叫声，树顶上公鸡正在啼鸣。
评析：前四句是近景，虽普普通通、平平常常，但对于挣脱“尘网”的人来说，却是另一个天地：土地，草房；榆柳，桃李；村庄，炊烟；狗吠，鸡鸣……这些平平常常的景物，在诗人笔下，构成了一幅十分恬静幽美、清新喜人的图画。在这画面上，田园风光以其清淡平素的、毫无矫揉造作的天然之美，呈现在我们面前，使人悠然神往。这不是有点儿像世外桃源的光景吗?这些描写初读起来，只觉得自然平淡，其实构思安排，颇有精妙。“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣，语句间流露出作者心满意足的欣慰情绪。后四句是远景。“暖暖远人村，依依墟里烟”，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。从近景转到远景，犹如电影镜头慢慢拉开，将一座充满农家风味的茅舍融化到深远的背景之中。画面是很淡很淡很淡，味道却是很浓很浓，令人胸襟开阔、心旷神怡。而
“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，则是以动映静、以有声衬无声，更显得乡间的宁静、和平。在这里，不仅流露出诗人对田园风光的由衷喜爱，而且这纯朴、幽静的田园景色与虚伪欺诈、互相倾轧的上层社会形成鲜明的对比。
户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。——因为们听没有尘俗杂事的缠扰，所以室中空寂，身心也有余暇。现在得以归田隐居，好像长期被关在笼中的鸟儿又得以重返大自然一样！
评析：与开头首尾呼应，强化了与上层社会彻底决裂的主题。此时诗人“如负重乍释，直觉快乐”，“虚室”简朴空寂居室，同时也指虚空纯净的内心。《庄子·人世间》有“瞻彼阕者，虚室生白”。即指虚空的意思，即淡忘仕途名利之意。诗人为什么对归隐之后的茅屋草木、鸡鸣狗吠津津乐道、如数家珍呢？原来是“久在樊笼里”的缘故。这“樊笼”即开头的“尘网”，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”“池鱼”之惑。既然如此，那么一旦冲出罗网，返回大自然的怀抱，那就其乐无穷，触目皆春了，即使一草一木也格外感到亲切而欣慰。在经过“密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊”的出仕之后，大自然的一切都是使陶渊明神往的。（当然，诗中所写的景象，并不一定是经历战乱之后的广大农村的真实情景，这只能联系诗人特定的环境和特定的思想感情去理解。归隐本身含有独善其身消极避世的因素，这一点也不应苛求古人。）
艺术特色的把握
比喻形象贴切——诗人把统治阶级的上层社会比喻作“尘网”，把其中之人比喻作“羁鸟”“池鱼”，把退隐田园比喻作冲出“樊笼”，从方“自然”，感情色彩十分鲜明，比喻非常形象、准确。
情景交融，富有意境美——优美的抒情诗，一般都能使描绘的生活图景和表达的思想感情交融在一起，形成一种艺术境界，能使读者通过想象觉得如同身临其境，感受到一种意境美。在这首诗里，我们所接触到的不是互不相关的方宅草屋、榆柳桃李、傍晚的村落、墟里的炊烟、深巷中的够费、桑树颠的鸡鸣，而是由这些具体的景物构成的一种宁静安谧、纯朴自然的意境，使人深深体味到作者那淡泊恬静的生活情趣，真正达到了情景交融的至臻完美的艺术境界。